前言
作詩無非情景二字的安排，在心爲情，有判斷、有議論、有抒情；在目爲景，山川舟橋、花鳥風月等。
王國維說作詩有造境有寫境，寫景也有虛有實， 如“千山鳥飛絕，萬徑人蹤滅”未必是柳宗元眼中所見，詩人虛構之境是造境；“寒波澹澹起，白鳥悠悠下”，詩人眼中所見，是寫境。
詩人抒情寫景的組合也有各種不同手法，例如“風蕭蕭兮易水寒，壯士一去兮不復還。”上句寫景，下句寫情；又如“感時花濺淚，恨別鳥驚心。”每一句都情景交融，緣情而寫景；“水流心不競，雲在意俱遲。” 由景而生情。
詩幾乎都是情景交融，老街這裏說的，是以分析句子的情或景而不是指特指整首詩。下面按照自己的學習體會，說一說詩詞中情與景的不同表現手法。
一、分開寫的情和景
1、一情一景
詩詞中常見的是一部分寫景、一部分寫情，例如易水歌：“風蕭蕭兮易水寒，壯士一去兮不復還。”上句寫景，下句寫情。
絕句中常見一半是景，另一半是情。也有結構特殊的，例如唐·劉長卿《重送裴郎中貶吉州》》第一句和第四句是景，中間二句是抒情：
【猿啼客散暮江頭】，人自傷心水自流。同作逐臣君更遠，【青山萬里一孤舟】。
老街自己寫過一首《春思》，前三句是景，後一句抒情：
【階前春草半青黃，樓外春風桃李香。落盡梅花笛聲遠】， 獨憐江水似愁長。
七律中間二聯多見一情一景，例如秋興八首其三，第二聯寫景：“信宿漁人還泛泛，清秋燕子故飛飛“；第三聯寫情：”匡衡抗疏功名薄，劉向傳經心事違 。”
千家山郭靜朝暉，日日江樓坐翠微。【信宿漁人還泛泛，清秋燕子故飛飛。】
【匡衡抗疏功名薄，劉向傳經心事違。】同學少年多不賤，五陵衣馬自輕肥。
2、都寫景
剛纔說過，七律中間二聯一般一情一景，但是有二聯都寫景的。《秋興八首》第七首，第二聯和第三聯都寫景：
昆明池水漢時功，武帝旌旗在眼中。【織女機絲虛夜月，石鯨鱗甲動秋風。】
【波漂菰米沉雲黑，露冷蓮房墜粉紅。】關塞極天惟鳥道，江湖滿地一漁翁。
杜甫絕句整首詩都是寫景：
兩個黃鸝鳴翠柳，一行白鷺上青天。窗含西嶺千秋雪，門泊東吳萬里船。
全部四句都寫景的詩不少，又如韋應物《滁州西澗》：
獨憐幽草澗邊生，上有黃鸝深樹鳴。春潮帶雨晚來急，野渡無人舟自橫。
3、都寫情
元稹絕句《離思》四句都是抒情：
曾經滄海難爲水，除卻巫山不是雲。取次花叢懶回顧，半緣修道半緣君。
元稹七律《遣悲懷》第三首，中間二聯都是抒情。
閒坐悲君亦自悲，百年都是幾多時。【鄧攸無子尋知命，潘岳悼亡猶費詞。【
【同穴窅冥何所望，他生緣會更難期】。惟將終夜長開眼，報答平生未展眉。
從上面的詩例可以看出。很多詩中的情和景區分比較明顯，例如七律中間二聯習慣於一聯寫情一聯抒景，宋詞中也有很多上闋主要負責寫景，下闋主要抒情。
但也有全部寫情或者全部寫景的狀況。 例如杜甫和元稹這兩首絕句四句都是抒情。
二、一句中的情景交融
整首詩的情景交融比較好理解，難區分的是一句中的情景交融，不是單純寫情也不是單純寫景，而是情中有景、景中有情。有的緣情寫景，有的觸景而生情，而且都在一句之中。
1、緣情而寫景
本文的前言裏舉了兩個例子，其一是緣情而寫景：感時花濺淚，恨別鳥驚心。 這兩句來自於杜甫的《春望》：
國破山河在，城春草木深。【感時花濺淚，恨別鳥驚心。】
烽火連三月，家書抵萬金。白頭搔更短，渾欲不勝簪。
杜甫因爲“國破山河在”，看到“城春草木深”，所以3、4句中之“花鳥”也帶有濃烈的主觀情緒，心有所感，物象就不可避免帶有感情色彩。
2、觸景而生情
其二是由景而生情：水流心不競，雲在意俱遲 。這兩句來自於杜甫《江亭》：
坦腹江亭暖，長吟野望時。【水流心不競，雲在意俱遲。】
寂寂春將晚，欣欣物自私。江東猶苦戰，回首一顰眉。
因爲看到水流、雲在，觸景而生情。心。不與世間競爭；意，悠閒而自在。短短五個字的一個短句情景交融。
三、主觀色彩的景，一切景語皆情語
上面說過了緣情寫景和觸景生情這兩種方式，都是在一句中有明顯的景和情的描寫。但是還有一些詩句表面上只寫景或者只寫情。
1、景語中隱藏的感情
況周頤在《蕙風詞話》中說：
蓋寫景與言情，非二事也。善言情者，但寫景而情在其中。
我們常常提到意象這個詞，例如花是一個物象，春花、秋花、落花、殘花這些帶有詩人的主觀因素的物象就是意象。詩人用什麼詞語去修飾花，就會給這個花賦予不同的感情色彩。因此我們會發現有些詩句僅僅寫了景，卻讓人感受到作者背後的情緒。
例如杜甫的《絕句二首》就有很有特色，第一首四句都是寫景：
遲日江山麗，春風花草香。泥融飛燕子，沙暖睡鴛鴦。
第二首的四句有區別，前兩句寫景，後兩句抒情：
江碧鳥逾白，山青花欲燃。今春看又過，何日是歸年。
獨立來看，第二首《江碧鳥逾白》明顯有抒情的部分，以樂景寫哀情，前兩句寫景，後兩句抒發了作者因漂泊而感傷的情緒。
但是第一首《遲日江山麗》雖然沒有直抒胸臆，但是能夠感到作者的安適，表露出一種歡悅的情懷。爲什麼第一首《遲日江山麗》會有這種感覺呢？
遲，修飾日，春，修飾風， 選擇遲、春作修飾語是作者的心情寫照；江山是美麗的江山，花草是芳香的花草，沙是暖的，泥是融的，對於景物的判斷也是作者當時的體會。遲日春風裏，山川秀麗花草芬芳，鴛鴦在暖暖的沙上睡眠，銜泥燕子在自由地飛翔。
詩人通過對於景物賦予主觀色彩的修飾，傳達出作者背後的感情。這是寓情於景的手法，假如換幾個修飾語，氣氛和情感就完全不同：
殘日江山暮，寒風花草荒。樓空驚燕子，柳老臥鴛鴦。
所以王國維說:"昔人論詩詞，有景語、情語之別，不知一切景語，皆情語也。"
又如，我們都學過《鄭伯克段於鄢》，作者在行文中似乎不褒不貶，而褒貶自在其中，這就是我們常說的“春秋筆法”。 爲什麼用《鄭伯克段於鄢》這個題目呢？這幾個詞語的使用深有玄機，背後體現了作者的價值觀，因爲：
段不弟，故不言弟；如二君，故曰克；稱鄭伯，譏失教也；
2、情語中的景語
上面說過元稹的《離思》四句都是抒情：
曾經滄海難爲水，除卻巫山不是雲。取次花叢懶回顧，半緣修道半緣君。
但是前三句都有景語：滄海水、巫山雲、花叢，這些景語都用來修飾情語。唐詩善於使用意象，如果都寫成議論文或者完全抒情就缺少詩歌的風韻。
3、移情入景與擬人
擬人化的詠物作品常常物我合一，融感情於景物，擬人化的物象具有人類的感情或行爲特點。例如蘇軾的《水龍吟·次韻章質夫楊花詞》：
似花還似非花，也無人惜從教墜。拋家傍路，思量卻是，無情有思。縈損柔腸，困酣嬌眼，欲開還閉。夢隨風萬里，尋郎去處，又還被、鶯呼起。
不恨此花飛盡，恨西園、落紅難綴。曉來雨過，遺蹤何在？一池萍碎。春色三分，二分塵土，一分流水。細看來，不是楊花，點點是離人淚。
這首詞寫的是楊花，又像是寫一位生命無常、感情深摯的女子，更像是蘇軾對於自己遭遇的描寫。這首詞作於蘇軾因“烏臺詩案”被貶謫居黃州的第二年，因此他在給章質夫的信中說不要給別人看：亦告以不示人也。”
大家更熟悉的一首唐詩，後二句亦如是：羌笛何須怨楊柳，春風不度玉門關。表面是寫景詠物，其實移情入景，還是在抒發感情。
結束語
古詩詞中，寫景常常用來興起。作詩一般先立意，整首詩的感激基調會提前確定，因此對於用來興起的景色，往往會帶有感情色彩，這種隱藏的感情通過修飾物象會有所顯露，在後面直接抒情時就可以順暢銜接。
例如“風蕭蕭兮易水寒“，蕭蕭之風、寒涼之水，風吹水寒中自然有一種蒼涼悲壯的氣氛，這裏的意象反映了歌者的情緒。第一句以景物興起，後跟一句”壯士一去兮不復還“，感情和意脈前後貫通。
當然也有寫樂景抒發悲情的，文章中杜甫《絕句·江碧鳥逾白》，前二句寫美麗的春景，後二句抒發漂泊思歸的傷感。