代理死神的英雄之路－－《境界》
正如衆所周知的那樣，阿部記之的動漫《死神》體現了一個故事從圖畫到銀屏轉變過程中的關鍵變化。而佐藤信介的電影《境界》則是體現了故事從動漫到真人的深化和昇華。
大部分的電影改編需要對情節作一些調整（通常是刪除）。在佐藤的《境界》中，大部分的中心情節要素仍然保持完整，改編過程中最重要的變化是主角黑綺一護。我們見證了中心人物黑綺一護的主要變化，同時，這種變化對整個故事情節的意義產生了影響。在動漫裏，它是一個比較傳統沒有任何複雜心理的英雄。但是，電影裏，他的性格在兩個方面顯得非常複雜。首先，影片的開頭細微展現了一護小時候想保護母親但是自身又有點害怕的小孩子矛盾心理；其次，從起初的各種不配合不耐煩，到經歷挫敗喚起回憶激發內心保護的願望，主動承擔打敗虛的責任，這正是原作中一護關鍵性的角色成長，電影表達的不錯。
另外，電影中的死神文化也不得不提，這可以與東方的仙劍文化做對比。《境界》中有幾個稱呼很值得我們思考，包括死神，虛，滅卻師。這讓我們可以關聯到國內《仙劍奇俠3》中的飛蓬景天，邪劍仙，紅龍葵。死神和飛蓬景天都慢慢的成長爲救蒼生於水火之中的大英雄，而虛和邪劍仙則分別代表了人世間的邪念，滅卻師與紅龍葵則分別象徵着亦正亦邪的第三方力量，但是最終都是輔助英雄打敗強大的邪惡力量。日本都是信仰死神的，它們認爲人死了並不是一種什麼不好的現象，而是進入屍魂界成爲死神。電影中完美的詮釋了民族的文化信仰。這也是電影成功的一個方面。
電影中有一個鏡頭需要着重分享：就是當一護在小牀櫃中找不到朽木露琪亞的時候，他是非常緊張的，這是因爲他對露琪亞已經產生了一定的感情。然後主人公失去了理智，怒氣衝衝找到了石田雨龍和被屍魂界驅逐在人類的死神，此刻，我們會覺得主人公就是一個平凡人，與高中生的身份非常貼切。最精彩的是他一路狂奔，進入死神界的入口。在白哉面前的義正言辭，這時候我們才感覺到平凡形象中的高大。這個情節是影片中的轉折點，具有重要的意義。正是在此刻，代理死神纔開始展現了內心中善良和堅持正義的一面。影片在這方面，銜接的很自然，沒有一點的突兀，利用主人公的心理情感變化才推動故事情節的發展這是一種不錯的敘事技巧。
當一護進入屍魂界入口找尋露琪亞的時候，電影畫面通過聚焦於黑暗的通道入口的鏡頭模式來體現。屍魂界內部的黑暗與入口的亮光形成了鮮明的對比。接下來的鏡頭裏，一護髮出了向虛的正式挑戰，大聲叫出了‘虛的什麼我一定會打倒它’。同時，一護所站立的位置後面有一棵金黃的大樹。這些顏色調度的對比具有一定的象徵意義。光亮與金黃的大樹象徵着正義的一方，而暗色都象徵着對人類有破壞的一方。
電影的動作場景和特效運用也是值得分析的。電影中的打鬥場景顯得非常有力量，有速度，有激情，主人公與虛的打鬥，與戀次以及白哉的搏擊都是如此，加上有動感的背景音樂更加顯得擲地有聲。這與國內有些武打場景有點不一樣。國內有些電視劇如新出的《倚天屠龍記》武戲場景講究一些慢動作，讓人看了有些着急。這其實也是兩種文化差異所致。中國武功講究剛柔並濟，而日本打鬥則顯得非常有節奏有力量，這與武士道的精神密不可分。電影中的特效運用主要集中在虛出現的畫面，比如剛開始的時候一護看到虛幻化成人形的小女孩突然切換到一護媽媽莫名死亡和一護受傷的特寫場景。其次是和虛打鬥的時候虛時而幻化成一護母親，時而變成一種樹狀形，這也讓觀衆能夠大飽眼福。影片中還存在着一些懸疑和恐怖畫面，如一護救助的那個小男孩幽靈出現的一剎那，會有一些恐怖的電影元素在裏面。
死神文化的夾雜，特效的運用，加上勁爆的武戲場面，懸疑和恐怖場景都是本片的特色和亮點。整體上來說，還是值得一看的一部優秀電影。