5 月 11 - 13 日，Unite 2017 Shanghai 在上海國際會議中心舉行，在會議上，莉莉絲技術美術總監李靖接受了我們的採訪，詳談遊戲技術美術經驗。作爲工作室的美術技術總監，李靖先後工作於上海莉莉絲科技股份有限公司及育碧上海工作室等，具有超過18年的跨平臺遊戲製作相關經驗。這些平臺譬如：移動設備，手機，虛擬現實，遊戲主機，PC等。在技術上，他擅長於次時代項目的技術研發及工作流程組織，及對於工具和引擎的研發，使用等。善於整合不同美術人員的特長，對Unity3D等內部引擎有深入的理解和開發經驗。曾參與的著名的項目包括《飆酷車神》、《孤島驚魂》、《幽靈行動》、《彩虹六號》和《實況足球》。
首先，想問一個小問題，您個人現在負責哪些項目或者哪些工作呢？
李靖：我在莉莉絲更多是負責項目，目前主要投入在莉莉絲的自研產品中。除此之外，還有另外幾款產品。我在遊戲孵化中心，所有員工都可以參與。如果有好的idea，就會去製作這些新的產品，做一些新的演示。如果發現確實非常有意思，公司內部的人員都喜歡，就會開發。
你們在這個遊戲的美術選型上，或者風格定型怎麼定，怎麼成爲現在的風格，現在的狀態呢？
李靖： 我們現在的遊戲從意向的開始，就會針對全球市場。並且因爲之前產品的成功，給了我們很多在歐美，包括在大陸的一個運營的經驗，包括對於所有這些用戶心理的調查等等，因爲要做到一個東西方文化的平衡，我們需要找一些切入點。比較好的切入點，其實就是做一個歐美玩家能夠接受，並且大陸玩家覺得非常酷的那種風格，就是從一開始貫徹。怎麼說呢，因爲藝術風格這個東西，或者說這個遊戲本身是什麼類型的遊戲，其實是沒有可比性的。我不可能說我們遊戲像暴雪的遊戲不可能，所有的藝術風格都是原創性，我只能概括地來說，我們是相對偏歐美一點的遊戲。
國內現在不光手遊，很多遊戲美術風格要不偏歐美，要不偏日韓，中國水墨畫的風格在小的獨立遊戲上面看到，您覺得這是我們中國傳統美術風格，在市場上比較弱勢，還是說包括廠商還有一些美術人員，他們自己就只擅長做日韓的美術或者做歐美的美術，不擅長比如國產水墨畫，你認爲這個狀態怎麼樣？
李靖： 這個問題是好問題，從我多年作爲一個遊戲玩家的經驗來說，其實水墨畫風格的遊戲在中國有盛行過。有一個大神的日式水墨畫風格的，都是非常風格化，給人感覺眼前一亮，跟其他所有產品都是完全不一樣的。這個現狀在如今爲什麼在一些獨立遊戲，或者一些比較小衆的遊戲上會有？我個人看法是覺得中國的國畫相對比較寫意，中國大部分美術的從業人員，不說他們不專業，他們學的都是西方美術，是以這個美術基礎來開始自己的學習生涯也好，工作生涯也好，如果做另外世界的東西，就是寫意風格的東西，是沒有一個基礎，所以比較難發展，這是第一個觀點。
第二個觀點，其實就是和技術息息相關，現在硬件並沒有完全滿足做出非常柔美的寫意畫派的東西，這個和硬件的基礎理論有關係。因爲現在的基礎理論，硬件畫的透明東西，可以畫非常多，然後畫透明類型的東西，可能只有1%，或者是十分之一的效率，因爲國畫更需要透明的東西。
剛纔說硬件實際上阻礙了水墨風格的發展，那麼，請問 VR 會不會出現爆款，或者說是否需要這個爆款來提升 VR 遊戲的品質？
李靖： 應該來說還是需要，因爲這種遊戲其實把技術和遊戲的創意，包括人羣與玩家之間的社交很好融合在一起。像VR遊戲，因爲是純浸潤式的體驗，可能在這方面的表現，或者說這方面的設計會比AR遊戲更大，AR相對自由一點，AR的兼容性更好一些，可以由像手機這樣，也有像微軟那樣比較重度的設備都可以玩得起這個設備，但是AR現在來說從體驗角度來說，還是偏主機，像P4等等。
既然提到VR，想問一下莉莉絲有沒有投入或者嘗試？
李靖：有，我們內部研發的小組在做這方面的研究的課題，但是我們目前沒有計劃對於市場去投放VR方面的產品，我們只是在做一些技術儲備和研究。因爲不管是從當今的生態來說，還是說是以後，VR其實是一個比較好的載體，可以讓人有更好的一個遊戲的體驗。
作爲一個資深行業人士，做了這麼多年，其實VR體驗好，體驗過的人都覺得，尤其體驗不錯的遊戲，都會覺得很好。但是不得不承認，從2014年到現在，在市場化的道路上的確有很多問題，我想你以遊戲開發者的身份，你是在開發遊戲的過程當中，會不會也是比較搖擺不定，比如說莉莉絲現在也沒有專門去推出這樣的產品，是不是因爲整個市場環境，表明這個產業還並不是一個特別確定的產業？
李靖：我感覺其實所有的硬件商，包括軟件的生態商，他們其實都已經在這上面花了很多的精力去培育這個市場。但是這個市場，其實就像3D剛剛起來的時候，3D的起來几几天已經忘了，當時體驗並不是太好，都是像素化，也是經過差不多十年的積累，才變成了一個人家都說很酷炫的狀況，所以我認爲VR的路會更長一些。
莉莉絲現在對於技術美術的處理投入力度和重視程度怎麼樣？
李靖：歐美公司比較引領世界潮流，曾經我在育碧，我剛進育碧的時候是15年前的事，15年前育碧已經有很完整的技術團隊了，當時我只是一個美術師，很有幸加入他們。但是在國內的話，當時的氛圍來說，端遊還沒有起來，當時還是做一些電腦上的，就是PC上的一些遊戲，不一定是網絡遊戲。所以在那個時代，其實技術上完全是歐美公司會領先非常多，但是到了今天的這個發展，我是覺得，技術美術這個發展，在中國領域，雖然大家都有意識，發現需要有技術美術做很多的事情，但是發展還是相對比較慢一些。
莉莉絲的流程是怎麼樣的？
李靖： 莉莉絲還是比較重視這塊的，我們在這方面都有深入的討論，其實大家都能意識到，遊戲形態的發展，離不開硬件的發展，而最瞭解硬件，並且能夠和美術直接去交流的那種人，就是技術美術，所以我相信在業界技術美術會越來越多。因爲在歐美，以中國市場這樣的一個評判標準來說，可能在歐美所有美術裏面20%到30%全部都是技術美術，比例就高成這樣。
原因是什麼呢？爲什麼會比例這麼高？
李靖： 因爲在歐美的話，它的市場和國內還是有一些區別，國內市場可能現在最熱門是手遊，手遊是最火熱的，很多人都會做手遊。但是在國外手遊市場和主機類的市場是50%對50%。主機類市場遊戲都非常大，每個遊戲的都是兩年或者三年，參與人數非常多，而如果沒有技術美術，可能人數翻倍。
一般團隊達到50以上的規模才能用到這個東西，而且2D不需要技術美術，你覺得一個手遊團隊這個技術美術是必須的嗎？
李靖： 我覺得是必須，技術美術並不分2D還是3D，所謂的技術美術有很多種，有非常多的種。有比較全面性的人，能夠做到所有的跨團隊之間的協調，也有某一個領域的專家，其實2D領域也有很多東西要做好。又說回到建立家園遊戲，我們這個遊戲2D成分更多一些，這個遊戲沒有一個更好的優化，在手機上性能、內存都有問題。
就是優化上？
李靖： 優化的技巧會帶來畫面上的改變，因爲是2D、3D結合的遊戲，或者成長性的遊戲，其實後期的很多一些畫面潤色上有也需要技術美術來參與。
就從現在光從美術角度來看，國產很多手遊，歐美跟日本，我們就一般用戶從表面上看，感覺那種品質感已經沒有太大的差距了，從您比較專業的角度來看，國內的手遊的製作技術，然後跟歐美跟日本的一些比較先進的公司，他們現在的差距是否還很大，還有沒有差距？
李靖：我個人感覺差距的話，其實還是有，但最主要差距並不是在技術上，最主要的差距是在文化差異度上，比如韓國的廠商或者日本的廠商，他做的遊戲更容易打動歐美市場，但是中國廠商做的遊戲相對會困難一點。
技術角度來講，你認爲莉莉絲在成爲世界的莉莉絲的道路上，走到哪一階段？
李靖：技術角度來講，現在內部還是有幾個相當相當好的技術專家在裏面，所以如果說走到哪一步，我還是隻能說是在一個剛剛起步的這麼一個階段，因爲要成爲世界的莉莉絲，其實就是說，我們所做的產品是要能夠被全世界範圍的玩家都能夠接受，其實和規模和技術不一定是直接有關的。
剛纔提到國內國外，歐美包括日本關於這方面的差異，也想請教一下您，就是在美術這方面，能不能爲其他的一些開發者提供一些你的經驗，如何去，因爲有這樣一個差異，如何去攻克這樣的難題，走向海外呢？
李靖：其實我個人來說，是挺希望有這麼一個交流的平臺，因爲我是希望國內的所有美術團隊的技術能力越來越強，因爲我是中國人，當然希望我們中國所有的遊戲開發者能夠真正的走到國際舞蹈上，現在已經有很多好的例子了。因爲我基本上可以算是中國遊戲類似於第一代開發者這個類型。我個人感覺，其實就是很多很多第一代的遊戲開發者，甚至在從以前的日本公司，或者說韓國公司，還有很多歐美的公司，他們學到了非常多先進的理念，其實不能說是技術。因爲技術是會淘汰，這些理念是在反哺所有國內的廠商，這個技術差距只會越來越小。
