今天讓我們從網易遊戲的文案策劃-芙蓉童鞋的從業經歷，一起來818遊戲文案策劃這個職業的真實面目。
【遊戲策劃是什麼人種？】
開發一款遊戲，最基本的3大職位是：策劃、程序、美術。程序和美術都需要經過非常專業、系統的學習，他們的能力是可量化的。對比起來，策劃似乎沒有技術門檻。就像上個世紀80年代，所有的文學青年都可以說自己是個詩人。在今天，所有愛打遊戲的朋友們，都可以講自己想成爲一名遊戲策劃——那麼，什麼樣的人有當策劃的潛質呢？
以我對周圍人的觀察，策劃學什麼專業的都有。比較常見的是理工科類，電子、信息工程、化學……文案一般是中文、廣播傳媒等等，不一而足。至於興趣愛好，第一當然是打遊戲。然後有收集各類手辦的，喜歡天文物理的、泡酒吧的，還有當過健美比賽冠軍的……大家都不太一樣，相處起來，可以學到不少東西。
我的本專業是能源動力，沒多大意思。大二時去華師修了中文系的雙學位，也經常逃課。沉迷網絡小說，看得昏天暗地……當然也讀嚴肅文學。大三的時候，覺得有傾訴欲，就去晉江開了個小冷文，斷斷續續寫了三個月，完結是十五萬字。大四上學期參加校招，筆試，兩輪面試，然後入職。
策劃在一款遊戲中發揮着怎樣的作用？我們究竟是無用的人？還是靈魂人物？國外的一些遊戲公司是沒有策劃的。而在網易，策劃是需求的發起者，也是需求貫徹執行的跟進者。策劃要對最終結果負責，能夠成爲遊戲製作人的往往也是策劃。
2018年了，遊戲策劃這個職位搖身一變：微微一笑很傾城、後來的我們、經常請喫飯的漂亮姐姐……遊戲策劃，偶像劇男主標配職業！只要你說出自己是遊戲策劃，你就是有錢、高智商、有品的代名詞。emmm，這些都是真的。
【剛當上策劃的那會兒……】
我剛當上策劃是2012年7月，入職後要做一個mini項目，週期2個月，期間要完成遊戲的核心玩法，搭建出遊戲的基本系統框架。面臨的第一個問題是，做一款什麼遊戲呢？
入職前，我的遊戲經驗非常少，這是一個巨大的短板，但在當時我是不自知的。於是在各個組花樣百出嘗試了各類遊戲譬如SLG、沙盒、策略卡牌、戰棋……我們組卻選擇了MMORPG這種難啃的大骨頭。我的策劃案寫的還蠻順的，寫完策劃案之後呢？不知道幹嘛，那就划水吧。那時候不知道程序實現的效果是要策劃驗收的，美術效果應該策劃來把控的，QA提的bug和建議策劃是要跟進和反饋的，像音效啊界面啊這些，是策劃發起甚至要自學去做替代資源的……當時太不靠譜，這些活兒都由同組的數值策劃默默做了。所以後來他成長爲了《大航海之路》的製作人，我還是個小文案（笑）。
mini項目之後，我很幸運地進了《大話西遊經典版》。這是一款已經運營了16年的遊戲，2D回合制，有着非常厚實的底子和非常忠實的玩家羣。實戰起來，就面臨了一個問題，如何將存在於意識之中的東西轉換爲可執行的“策劃案”？
信息傳達必然是有很大限制的，按照米蘭·昆德拉的說法，人與人之間有一條語義之河。你要把看過的那麼多書和電影，玩過的那麼多遊戲，心中的那麼多閃念，提煉成想法，寫成文檔，然後傳達給其他同事，讓他們理解和認同。這個過程真的很不容易。大家的思維方式也都不一樣，程序注重邏輯，美術則是視覺生物，策劃是程序和美術之間的一座橋樑。我們希望的是，所有成員都認爲自己在做着一件有意思、有意義的事情，這就需要策劃的個人魅力。
何況，在多做了幾個玩法之後，難免會感到自己被掏空。我們經常說，某個導演，不停重複自己。讀某個作家的短篇，一定要看全集，有些人初讀驚豔，實際就那兩把刷子。策劃也一樣，必須不停汲取各方面的知識，避免自我重複。
舉個栗子：入職兩年的時候，大話經典版要出一個資料片。我接到的任務是，做一個經驗副本。大話西遊當時已經運營了12年，副本特別多，給玩家留下印象的卻不多，真正能一直被玩家參與的就更少了。當時就覺得，想做點不太一樣的東西。
【職業化之路……】
之後的兩年多，我參與開發了一款不算成功的產品。對於遊戲策劃而言，失敗大概是再正常不過的經歷了。但於我個人而言，那確實是一段痛苦的迷茫期。面對失敗的困境，我們不免會問自己，原因在哪裏呢？
我沒有辦法給出答案，至今都沒有。遊戲行業很複雜，幾乎不存在一模一樣的情境，每一次都是第一次，也是唯一的一次。因爲不可驗證，悲觀點說，不存在什麼放之四海而皆準的道理。但在這些失敗中，我們起碼可以認識自己，明白自己不想要什麼，也許能做到什麼。我們總要記得問一問自己，你究竟想做一款什麼遊戲？
提到這個話題，很多人會談及初心。我覺得沒有初心，只有當下心。一切都在變化，整個團隊歷經不斷的磨合，改變初期的目標很正常。反過來講，抱着所謂初心不放，或許是一種自我的設限呢。保持步調一致，同心協力，一起成長，那這個團隊就是好團隊呀。而市場是什麼呢？網易有專門的市場分析部門，每天都會出那麼多的數據報告，都講得很有道理。可你看過了，不代表就看懂了。你覺得懂了，未必能做得到。甚至有時你做到了，未必就代表你看懂了。
這個世界有着太多的知易行難和知難行易，而遊戲市場是無常的，不變的或許只是人性。人性是什麼？我想，或許是牽動了玩家的某種情緒、高級一點是情感吧，這似乎是創作的一般規律。你們或許要說，講了這麼一大通，還是什麼都沒講。對啊，這就是一個無法回答，見仁見智的命題。
因爲我們真的沒有辦法成爲別人，只有做好自己。而如何做好自己，做好自己的可能性有多大，甚至，該如何區分出真實自我和僞自我，這些問題大概就更難解了。
“村上春樹跑步跑了三十年”這個例子，很多雞湯文會拿來證明堅持的重要性。村上自己卻說，他只是本來就喜歡跑步，一樣東西做三十年一定不是靠堅持，而是靠本能。再比如我最愛的汪曾祺先生，他一輩子只寫中短篇小說。他清楚地知道以自己的氣質、審美和性格，寫不來長篇的。
所以，我會在面臨工作選擇時，很直接很認真地說，我不適合做二次元題材，因爲我本身是一個更加沉重的人。而在網易，提倡的也是，大家都在做自己感興趣、乃至熱愛的事情。
2017年8月，我進了一個新成立的科幻項目。接到的第一個任務，是在原IP世界觀的框架下，設計一個一萬年以後的科幻勢力，這個勢力由中國人的後裔組成。
這是一個非常大的問題，不管在是時間的跨度上，還是題材的厚度上。我接到之後還挺慌的，因爲據說，IP方的文案負責人是一個大叔，哲學博士，主攻中世紀經院哲學，對中國文化也頗有了解。事實上，他們的上海分部曾經找外包設計過一版這個中國勢力，被否決了。當時剛好網易請來編劇史航給我們做跨界分享，我就把這個問題拋給了他。他沒有正面回答我，他講了一個故事，《呂氏春秋》中《戎夷解衣》的故事。
在現今的價值語境下，這個故事聽起來很有些不可思議。故事中的人物行爲顯得不合情理，實際是在傳達那個時代的普世價值觀——古人是有仁愛之心的，是知行合一的。再如莫泊桑的《項鍊》，我們總說女主人公是如何虛榮和膚淺，因爲一條假項鍊葬送了一生。卻往往忽略了，這個故事裏頭每個人都是誠實的，它或許反應了19世紀法國社會的某種精神風貌。史航只是講了一個故事，可我覺得自己學到很多。
在拿到一個有難度，從前沒做過的項目時，思路是什麼呢？作爲一個職業的文案，“心中有一個圖書館”大概很重要。橫軸是客體和骨架，是一些技術層面的東西。豎軸是創作者的自我和血肉，是人文層面的東西。
說回我所在的科幻項目。表面上，我需要設計的是一個勢力，落實到遊戲中是他的外觀。簡單處理的話，我可以找到一堆中國風的美術元素，去堆疊出一個科幻風格的勢力形象。而勢力作爲一個族羣，最表層的是外觀，背後是科技和審美，再深一層是歷史的進程，再深則是這個民族的性格，它的文化-心理結構。想通了這些之後，我就去翻李澤厚先生的美學著作，馮友蘭先生的《中國哲學簡史》，讀了一週，心中也大概有了答案。
我們在僅有策劃文檔和美術風格預研PPT的情況下，把方案拿到IP方，得到了認可。事實上，當時他們已經爲這個勢力做了一些工作，到了美術建模的階段。基於對我們方案的興趣，對我們實力的信任，他們放棄了之前的工作，我們拿到了更多的改編權限。
【太初有言？太初有爲！】
這是赫爾曼·黑塞的一幅畫，他是我很喜歡的作家。黑塞在《德米安》裏說：每個人的生命都是通向自我的征途，是一條小徑的悄然召喚。人們從來都無法以絕對的自我之相存在，每一個人都在努力變成絕對自我。有人遲鈍，有人更洞明，但無一不是自己的方式。
在物質生活層面，遊戲策劃這個職位可以保證你有不錯的收入。在精神生活層面，或許也能提供你們很多的可能性。遊戲行業很複雜，而一個人的從業經歷和視角太過有限了。人人生而不同。李安拍電影是疏導胸中的“臥虎”和“藏龍”，伍迪·艾倫大概是爲了“治病”，村上的寫作是“非如此不可”，而薩特的文字生涯於他而言是一張廢棄了的“車票”。能解讀自己的人只有自己。
回想過去，我沒什麼成功經驗，但要說起收穫，還真是不少。從最初懵懵懂懂進入遊戲行業，到孤竹城副本被別人認可，再到後來在一款不成功的遊戲中認識我自己，再到現在的科幻項目，進一步接觸到一些哲學的宏大命題，對自我進行審視和反思。這個職業讓我成長，不單是社會屬性，更是人格的塑造。
我無法幫你們總結出1234，我只能儘量客觀地描述自己的從業經歷，至於你們能在其中拿到什麼，這一給一得之間，就是所謂緣分。於我而言，能勾起你們對遊戲策劃這個職業的好奇和興趣，就已經很好。歌德在《浮士德》中說：不是太初有言，亦非太初有力，也非太初有心，而是太初有爲(act)。一切都在行動當中。
最後，
請允許我非常矯情地
以阿瑟的《頌歌》做個結尾。
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