1.中國畫介紹
中國畫，簡稱“國畫”。國畫是漢族的傳統繪畫形式，是用毛筆蘸水、墨、彩作畫於絹或紙上。
中國畫講究“氣韻生動”，不拘泥於物體外表的肖似，而多強調抒發作者的主觀情趣；講究筆墨神韻，“以形寫神”，追求一種“妙在似與不似之間”的感覺； 講究“骨法用筆”，不講究焦點透視，不強調環境對於物體的光色變化的影響，以大觀小，以小觀大；講究空白的佈置和物體的“氣勢”。
2.中國畫分類
中國畫大致可分爲；人物，山水、花鳥；有工筆、寫意、鉤勒、設色、水墨等技法形式。由於書畫同源，以及兩者在達意抒情上都和骨法用筆、線條運行有着緊密的聯結，因此中國畫同書法、篆刻相互影響，形成了顯著的藝術特徵。
3.工具材料
中國畫的主要工具是筆墨紙硯，號稱“文房四寶”。自宋朝以來，文房四寶特指湖筆（浙江湖州）、徽墨（安徽徽州）、宣紙（安徽宣州）、端硯（廣東肇慶，古稱端州）。
毛筆品種較多，從原料上分，有兔毛、羊毛、狼尾、鼠須、馬毛等；從性能上分，有硬毫、軟毫、兼毫。
目前大多數書畫愛好者都使用書畫墨汁。好墨要求質細、膠輕、色黑、聲清。質細指無沙子雜質；膠輕，則書寫流暢；色黑指墨色要黑，泛紫光更佳；聲清，磨墨時聽不到聲音。
宣紙主要以檀樹皮和稻草爲原料，具有潔白如雪、厚薄均勻、質地綿韌、不蛀不腐、墨韻萬變等特點。一張宣紙的製作時間要一年左右。宣紙就吸水性能分爲生宣、半熟宣和熟宣。
硯又稱爲硯臺，最常見的硯是石硯。硯臺以質地細膩、潤澤淨純、晶瑩平滑、紋理色秀、易發墨而不吸水爲上品。
中國畫顏料主要分礦物性顏料、植物性顏料、動物性顏料和化學顏料，分膏體、塊狀、粉狀三類。礦物性顏料主要有硃砂、赭石、石青、石綠等，植物性顏料主要有花青、藤黃等，動物性顏料主要有胭脂、牡丹紅等。化學顏料主要有鋅白、鈦白、鍩黃等。
4.特點
國畫要表現“氣韻”、“境界”。國畫和西方繪畫的原則有許多不同的地方，其重在神似不重形似，強調觀察總結不強調現場臨摹，運用散點透視法不用焦點透視法，重視意境不重視場景。現代國畫的發展也開始吸收西方繪畫的一些技巧，如明暗光影的配置，人體解剖的準確等，也有畫家將國畫的意境用於油畫創作上。
中國畫是融詩文、書法、篆刻、繪畫於一體的綜合性藝術，這是中國畫獨特的藝術傳統。中國畫上題寫詩文與書法，有助於補充和深化繪畫的意境，豐富了繪畫的藝術表現形式。
篆刻藝術，是書法（主要是篆書）和鐫刻（包括鑿、鑄）結合，來製作印章的藝術，是漢字特有的藝術形式。篆刻藝術是書法、章法、刀法三者完美的結合，一方印中，即有豪壯飄逸的書法筆意，又有優美悅目的繪畫構圖，並且更兼得刀法生動的雕刻神韻。可稱得上“方寸之間，氣象萬千”。
5.筆法
中國畫運筆方法十分講究，包括執筆法、筆鋒的運用和各種用筆的技法。運筆有中鋒、側鋒、藏鋒、露鋒、逆鋒、順鋒等方式。中鋒運筆，垂直，行筆時鋒尖處於墨線中心，用中鋒畫出的線條挺勁爽利，多用於勾勒物體的輪廓。側鋒運筆，鋒尖側向一邊，由於是使用筆毫的側部，故筆線粗壯而毛辣，多用於皴擦。藏鋒運筆，筆鋒要藏而不露，橫行“無往不復”，豎行“無垂不縮”，古人稱之爲“一波三折”，畫出的線條沉着含蓄，力透紙背，常用於畫屋宇、舟、橋的輪廓，也用於山石的勾勒，樹幹的雙勾。露鋒則使點畫的鋒芒外露，顯得挺秀勁健，畫竹葉、柳條便使露鋒運筆。逆鋒運筆，筆管傾倒，行筆時鋒尖逆勢推進，使筆鋒散開，筆觸中產生飛白，這種點、線具有蒼勁生辣的筆趣，在樹幹、山水的勾勒、皴擦中都可運用。順鋒運筆與逆鋒相反，採用拖筆運行，線條輕快流暢，靈秀活潑，勾雲、畫水常用此法。
6.墨法
墨法是中國畫特殊的繪畫語言。在中國畫表現手段中，墨法與筆法同等重要。筆通過墨來體現，墨通過筆來完成。中國畫以墨爲主，以色爲輔。所以，中國畫的墨就是色，與“黑”是不同的概念。墨是能夠獨立完成繪畫，能夠表現物象豐富色彩的物質手段。
用墨要有光彩、講層次，求變化。對墨的要求，清、潤、沉、和。清，層次分明。潤，墨色滋潤。沉，不浮躁。和，相互融和。中國畫又稱爲水墨畫，墨在中國畫中就是黑色。中國畫古代有墨分五彩之說，即黑、白、濃、淡、幹、溼六種效果。墨的方法是爲了體現繪畫的豐富變化，“筆爲骨，墨爲肉”。所以墨法可以說是一種用水的方法。根據水的多少，我們分爲焦、濃、重、淡、清五個變化階梯。
7.構圖
中國畫除了具有一般繪畫的特點外，還具有獨特的構圖方法，就是中國畫特別注重矛盾。表現爲賓主的對比、黑白的對比、疏密的對比、動靜的對比、虛實的對比、方圓的對比等等。
中國山水畫的特殊透視法稱爲“三遠”法。宋代的郭熙在《林泉高致》中，對三遠法下過這樣的定義：“山有三遠：自山下而仰山巔謂之高遠；自山前而窺山後謂之深遠；自近山而望遠山謂之平遠。”三遠法，就是一種“散點”的時空觀，以仰視、俯視、平視等不同的視點來描繪畫中的景物，打破了一般繪畫以一個視點，即焦點透視觀察景物的侷限。
8.基本步驟
揮筆作畫，不是一件輕鬆的事，因爲筆墨在宣紙上不能塗改，所以不能有半點疏忽差錯。每筆都要考慮以便解決形象問題、遠近虛實問題、情感問題。古人講“下筆便有凹凸之形”。筆的輕、重、虛、實、強、弱、濃、淡、幹、溼都要恰如其分。因此必須集中精力，纔有可能做好。（1）勾線——凡能用線概括的地方，分出主次先後，用重墨勾線（相對於整體來看）儘量明確、肯定。勾線用筆不可猶豫不決，要“穩、準”地畫下去，遇有敗筆也不要怕，一直把整體畫面勾完之後，再進行調整。（2）皴擦——皴擦要在大的線的骨架上加以補充，以進一步表現山石的脈絡、轉折以及樹幹、建築物的體面和質感，使畫面豐富起來。“皴”和“擦”是一個意思，只是筆觸大小與輕重略有差別。（3）點染——在勾皴的基礎上進一步以不同筆法的點染加以充實，逐漸形成畫面的整體效果。染，放在最後進行。染以水分較多的筆觸去畫，不可大面積瞎塗，當留空白（即“活眼”）要留出來，不可統統堵死。點染一般需要進行多次調整，這時千萬不可急躁，要待第一遍幹後再進行第二遍，否則，容易出現髒、軟、死等毛病。（4）收拾整體——關於整幅畫的進展規律，李可染先生歸納出一個公式，叫做“從無到有”，然後“從有到無”。就是一開始畫面筆墨由無到有、由少到多地逐漸豐富起來，這時容易出現局部與局部的失調，也就是“碎”和“花”的現象。這時需要用小筆觸慢慢地（切不可急於求成，大筆塗抹）調整局部與局部的關係，使各個局部集零爲整，形成一個整體。這種整體要有一集結之處——“畫眼”，猶如人的眼睛，人的眼睛是心靈的窗戶，起着傳神的作用。統一整體的目的完全在於突出“畫眼”的存在。（5）着色——當墨色豐富到幾乎有色彩的感覺時（一般要墨色畫到90％以上），再考慮染顏色的問題。上色過早，容易奪墨。墨色充分後上色，較易取得“色不礙墨，墨不礙色”的錦上添花的效果。
9.工筆畫
工筆畫，亦稱“細筆畫”，屬中國畫技法類別的一種。工筆畫與“寫意畫”對稱。工筆畫屬於工整細緻一類畫法。工筆畫以其工筆性與裝飾性構成了中國工筆畫的明顯特色。“工筆”就是運用工整、細緻、縝密的技法來描繪對象。它大致可分爲四大類：工筆白描、工筆淡彩、工筆重彩和沒骨工筆。
工筆白描就是完全用墨的線條來描繪對象，不塗顏色。沒骨(法)畫是中國畫傳統花卉(花鳥)畫的一種畫法，之所以稱“沒骨”就是不勾墨線，直接用顏色或墨渲染。工筆重彩是指用不透明的石色爲主進行着染的方法，特點是富麗堂皇、華美典雅。工筆淡彩是用透明水色進行着染，即先用墨彩的方法把對象畫到八九分，然後用淡薄的色彩稍作渲染，它的基本特徵是色調秀麗淡雅、清新明朗，比較強調線條本身的藝術魅力。
工筆畫用筆主要分勾線筆、染色筆、底色筆三大類。
（1）勾線筆：描線需要用毛筆的中鋒來勾勒細而勻的線，所以要用有一定硬度和彈性的狼毫筆來勾線。依紋、葉筋、小紅毛等這些筆的名稱雖然不一樣，但都是以狼毫爲原料。勾線筆有大小號之分，依畫面需要來選擇，
（2）染色筆：常用的染色筆有大白雲、中白雲、小白雲和其他軟毫毛筆。白雲筆外層是羊毫，中間部分是硬而挺的毛，既能含水分又有彈性，是理想的染色筆。
（3）底色筆：工筆畫經常需要塗底色，或做大面積的平塗和渲染，因此需備有各種寬度的排筆或羊毛板刷。底色筆有五寸、二寸、寸半等，要求全爲羊毫所制，筆鋒柔軟、蓄水能力強，主要用來平塗底色。
10.五代花鳥兩大流派
（1）黃家富貴
“黃家富貴”指的是五代花鳥畫兩大流派中的一個流派，以黃筌爲代表。在中國花鳥畫史上佔有重要地位，成熟於五代西蜀的黃筌，光大於宋初的黃居寀。
黃筌爲宮廷畫家，多寫宮苑中的奇花怪石、珍禽瑞鳥，勾勒精細，設色濃麗，不露墨痕，所謂“諸黃畫花，妙在賦色”（沈括），畫成逼肖其生，故有“黃家富貴”之稱。黃派代表了晚唐、五代、宋初時西蜀和中原的畫風，成爲院體花鳥畫的典型風格。入宋後，當時凡畫花鳥無不以“黃家體制爲準”。
（2）徐熙野逸
徐熙野逸指的是五代花鳥畫兩大流派之一，以徐熙爲代表，落墨，風格迥異，故有“徐熙野逸”之說。所繪的汀花野竹、小鳥淵魚、草木蟲獸，皆妙入造化。所作花木禽鳥，形骨輕秀，樸素自然，清新淡雅，獨創“落墨法”。
作品注重墨骨勾勒，淡施色彩，流露瀟灑的風格，故後人以“徐熙野逸”稱之。徐氏的筆墨技巧，對於後世影響很大，至徐熙之孫徐崇嗣出，徐熙畫派名聲漸振。後經張仲、王若水，到明代沈周、陳道復、文徵明、徐渭等人加以發展，成定型的水墨寫意花鳥畫，從而與黃筌的花鳥畫派，兩者互相競爭，影響了宋、元、明、清千餘年的花鳥畫壇。
11.書法
中國書法歷史悠久，書體沿革流變，書法藝術異采迷人。從甲骨文、金文演變而爲大篆、小篆、隸書，至東漢、魏、晉的草書、楷書、行書諸體，書法一直散發着獨特的藝術魅力。
唐代文化博大精深、輝煌燦爛，達到了中國封建文化的最高峯，可謂“書至初唐而極盛”。楷書、行書、草書發展到唐代都跨入了一個新的境地，對後代的影響遠遠超過了以前任何一個時代。張旭、懷素以顛狂醉態將草書表現形式推向極致，張旭史稱“草聖”。
12. 四君子畫
明代黃鳳池輯有《梅竹蘭菊四譜》，從此，梅、蘭、竹、菊被稱爲“四君子”，世人常用“四君子”來寓意聖人高尚的品德。
“四君子”是中國傳統文化的題材，以梅、蘭、竹、菊謂四君子，其文化寓意爲：梅，探波傲雪，高潔志士；蘭，深谷幽香，世上賢達；竹，清雅澹泊，謙謙君子；菊，凌霜飄逸，世外隱士。
13.中國畫寓意
中國畫博大精深不僅在於他獨特的運筆之處，還在於其中蘊含的各種寓意。人們總是喜歡將寓意比較美好的字畫懸掛於家中，來給自己或是家人帶來好運，主要有以下：
（1）牡丹圖：國花牡丹象徵富貴、姣妍、繁華、紅火等，易掛在客廳(新婚夫妻)、臥室（夫妻）、迎屏等處。
（2）大鵬展翅圖：通常被掛在書房及客廳，帶給人一種"鵬程萬里"的積極向上心境。
（3）衆魚嬉水圖：習俗以"水"爲財，而魚又有"年年有餘"的吉祥喻意，所以雙魚嬉水圖有"招財"喻意。
（4）書法：書法在風水上最常見用處是擋"門煞"，例如大門正對着臥室，在堪輿學上房被門正對着有不利之說，因爲大門開閉所形成的急速氣流會直"衝"入房，遇上這種情況就可以在房門上掛墨寶。
（5）一帆風順圖：寓意一切順利，出行平安。
（6）山水畫：作爲"靠山"，能增加貴人運；“傍水”，能增加財運。山水也讓人賞心悅目，增加生活情趣。
（7）竹子：寓意升高，節節高。
（8）荷花：也是蓮花，寓意和氣，出污泥而不染，信佛的也有寓意圓滿、善心等。
（9）雞圖：寓意大吉大利，民間有雞喫百蟲的習俗，因此，孩子小時易掛在小孩的臥室，有孩子不得病、辟邪等傳說。
（10）鍾馗圖：鍾馗辟邪，因掛在正面，如迎屏、電視的上面等。但也有請神容易送神難的說法，因此儘量不要懸掛。
（11）馬：寓意生活事業萬馬奔騰，蒸蒸日上，前途遠大。
14.繪畫鑑賞
（1）內容描述
藝術創作內容豐富多彩，它可從不同的角度反映社會生活。因此，具備豐富的歷史文化知識對於美術鑑賞非常的重要。同時，美術鑑賞也離不開豐富的生活經驗和生活閱歷，因爲鑑賞者總是在自身的生活經驗的基礎上去感受、體驗和理解藝術作品。
（2）形式分析
繪畫是美術中最重要的門類之一，它是運用線條、形體、色彩、筆觸等造型語言在二維平面上塑造藝術形象，以表達思想感情的藝術。
繪畫經過長期的積累形成了自己獨特的藝術語言和形式美法則，它能夠通過靜態的形象，表現出深遠的藝術境界和審美意蘊。繪畫藝術語言包括形體、構圖、色彩、材質、肌理等。
對於中國畫，可注意構圖、空間、色彩以及筆法、技法等。
（3）畫家意圖
藝術來源於生活，美術作品也是對現實生活的提煉和概括。不同時期的審美思想和價值取向都會在美術作品中有所反映和體現。因此，我們在進行作品鑑賞時，應結合該作品的社會背景來具體分析，感受體會畫家的意圖。例如，在鑑賞八大山人的作品時，鑑賞者需要了解畫家金枝玉葉老遺民的身世，才能感受到他“墨點不多淚點多”簡潔孤冷的畫風，體會到他內心深處的孤寂、無奈、悲涼與落寞，感受到他畫外的深遠寄託，如圖所示。
（4）作品評價
1）藝術語言的鑑賞
鑑賞者對繪畫藝術語言的敏銳度決定了鑑賞的層次。例如，線條在西方繪畫中用以把握實體，而在中國繪畫中還用以暗示物象的骨格、氣勢和動向；形體除了可以表現物象的形貌外，還體現出潛在的情感傾向；色彩能增強作品的藝術感染力和表現力，更能反映豐富的情感。因此，繪畫鑑賞應結合繪畫的藝術語言來解讀作品，並展開豐富的聯想、想象，進入“再創造”的欣賞佳境。
2）不同鑑賞標準的運用
由於繪畫作品的畫種、創作背景、民族風格等因素的不同，繪畫鑑賞應運用不同的鑑賞標準。例如，中國傳統繪畫崇尚文、意、趣，重視筆墨、線條的運用，側重表現與寫意。而西方傳統繪畫重視客觀的觀察，主要通過精確的透視、光線和色彩來再現物象，具有理性的精神。
3）感性與理性的結合
鑑賞者在進行鑑賞活動時，一方面要充分調動自身有利的條件，諸如生活閱歷、審美經驗以及情感體驗等，使鑑賞活動有充分的感性基礎；另一方面鑑賞者應通過內省和理性的分析，理清情感中的審美成分和非審美成分，切忌盲目衝動地評價，歪曲原作品。審美者只有將感性與理性充分地融合，才能達到主客觀的統一，才能逐漸提高自身的審美品位和鑑賞水平。