幾個小時的回京路途略顯枯燥，於是用手機看起儒勒凡爾納代表作《神祕島》，故事講述了美國南北戰爭時期，五位戰俘偷乘熱氣球逃走，卻不幸遭遇風暴，掉落荒島求生的故事。到目前看了一百多頁，行文風格和凡爾納之前的小說一脈相承，偏技術，描寫精確且細膩。
先不品味小說質量如何，而是談下對文學改編電影的一些感受，歷史上文學名著改編電影成功的例子不少，比如《飄》、《悲慘世界》、《情感和理智》，國內的《活着》、《霸王別姬》等等。但不可否認的是失敗的案例更多，其中失敗的因素是多方面的，且從我自己的理解出發暫時總結幾條：
一、完全照搬原著，只做視覺化呈現毫無新意
有些作品改編成電影時，本着不求有功但求無過的思想，對原著內容影視化過程中採用100%還原策略，不做絲毫修改，純粹跟着小說走。先不說這樣做是否就真的實現了徹底還原，單這種行爲而言本質上就是在偷懶，可能導演覺得自己已經竭盡全力了，在不惜代價呈現大家看小說時內心的想象，可是這種努力真的有用嗎，每個讀者作爲獨立存在的個體，閱讀時對書中內容的想象千差萬別，這也正是文學作品的魅力所在，而導演卻一廂情願要把大家的想象統一起來，不免強人所難，結果可想而知，你的呈現不是我想要的，也沒有我的想象精彩，而且我已經知道所有情節，所以觀看時只剩單挑乏味難熬無趣。（參考平庸之作《追風箏的人》）
二、對內容取捨不當，缺乏一雙慧眼
文學作品不同於電影，它有許多心理描寫和場景描寫等，相比於電影會更加詳盡，因此通常體量不小，而一部電影一般只有90分鐘到2個小時左右，要在規定的時間內，呈現小說的所有內容不太可能，所以需要有取捨。
於小說本身而言，內容精彩程度也會因篇章不同而異，一般來說，要儘可能挑選“優質”部分，所謂優質不一定都是高潮部分，全是高潮等於沒有高潮，故事要有起有伏，才能激起觀衆情緒。導演在改編文學作品時應該有自己獨到的眼光，能做到根據自己所需，合理取捨，既要保持原著的格局，又能展現充足的細節，鳳頭、豬肚、豹尾（不一定合適），最後改編完的作品纔有可能稱得上是佳作。（參考佳作《斷背山》）
三、團隊質量欠佳，製作粗糙
一部好的電影不是導演個人努力的產物，而是團隊整體協同配合的成果。導演功力不夠，編劇想當然，演員表演拙劣，攝影、剪輯、音響、燈光不合格，都會影響最終成片質量，“木桶效應”明顯。
而在文學作品改編電影方面，團隊質量尤爲重要。因爲小說本身具有大量的粉絲，有已經被驗證的精彩故事，這些東西往往會在製作團隊眼前蒙上一層假象，即無需努力付出，成功已經近在眼前了。而結果是，團隊一旦鬆懈下來或者本來水平不夠破罐破摔，沒有對自己的高要求嚴標準，拍出來的電影是災難性的，大家只想快點完工，敷衍交差不思進取，何談精品，何談好電影？（參考劣作《神祕島》2012版）
電影和文學是兩種不同的藝術形式，鏡頭語言不同於文學語言，文學作品改編其實困難重重，不僅要推陳出新，還要整體把控，勸導演還是慎重爲妙，如果對電影沒有一顆赤城、敬畏之心，改編是不會成功的。