前幾日寫過一篇關於周星馳的《新喜劇之王》影評，結果被許多人吐槽。這裏先簡述一下本人那篇文章的觀點。
這部電影被許多人吐槽，並且打了低分，當然，這都沒關係，看電影都有自己的偏愛。最讓我不滿的是有些打低分的人，紛紛表示對周星馳失望，還一再聲明自己是星爺鐵粉，甚至叫囂《新喜劇之王》後不看周星馳電影，周星馳才華可以厚葬的聲音也甚囂塵上。也不知道他們看過周星馳電影幾部，更不知道他們是否真正瞭解過周星馳的內核所在。
他們認爲《新喜劇之王》的尬，其實就是他的無厘頭風格，縱觀周星馳電影，哪部裏的喜劇橋段不尬？你如果不是他的粉絲，我也不說啥，但你口口聲聲說是他的粉絲，還說他尬，這不是假粉絲又是什麼？
還有一點是劇情結構，有很多人說套路、簡單、沒有劇情矛盾，甚至無聊。我又想試問，周星馳的哪部片子有太大的劇情矛盾？他的片子都是一樣的套路，電影開始一個醜小鴨，電影結尾變成了白天鵝，這你又怎麼說？還是那句話，如果你不是周星馳粉絲，我無話說，如果你是周星馳粉絲，那就啪啪打臉。
我想說明一個觀點，不是說你看過很多部周星馳電影就能和別人拍着胸脯說，自己是周星馳電影的鐵粉。如果你沒理解周星馳的內核所在，你永遠不懂星爺的電影大觀。
那麼，爲什麼周星馳電影在港片輝煌時期會受到那麼多熱捧關注？會讓大陸人爲之着迷？甚至全世界來說，周星馳都是香港電影的標籤人物。
細究原因，我想是時勢造英雄，英雄造時勢，天時、地利、人和，周星馳有機會騰空而出。
那個年代電影剛剛從黑白片掙脫出來，彩色片才興起二三十年，而全球的電影劇本幾乎都被好萊塢程式化的電影模式引領。雖然香港武打片讓人們爲之一振，但周星馳發跡年代，已經魚龍混雜，人們也開始厭倦。雖然無厘頭電影也有，但是由於剛剛興起，電影人幾乎還在探索中，質量也不高。正是這個時候，周星馳的極度無厘頭讓世界歡呼鼓掌。
周星馳的無厘頭是一個全新的東西，人們沒看過這樣的電影模式，也從來沒被這樣的電影逗樂，所以周星馳成功了。
但是千禧之後，周星馳拍的《美人魚》《西遊降魔篇》《新喜劇之王》等等，那些影評人對他的評價幾乎一致，就是一個字“爛”。我想這並不是周星馳的原因，而是觀衆的口味叼了。
當年爲之一新的東西，如今都變成了一成不變的套路。周星馳沒有變，只是人們熟悉了他的風格套路，沒有突破，沒有創新，電影就變成了無聊。當然，懂星爺的看他每部電影都能看到他的某種影子和性格的某個面相。只是星爺如果要獲得一定商業價值，就不要躲在角落裏呢喃自語了。
所以說，大師如果一成不變，終將被時代一腳踹開。
周星馳的電影如此，其實世界上很多電影人也是如此。在默片時代，卓別林風靡全球，他那英國紳士的裝扮，搭上各種搞怪出醜的劇情，強烈的反差對比讓人忍俊不禁。如果想要了解英國人的幽默，就看看卓別林的電影。默片時代，卓別林是大師，可惜有聲時代的來臨，卓別林也同樣被時代一腳踹開。
在有聲電影如火如荼時，卓別林口口聲聲說電影語言只有默片纔有看頭，可市場做出的決定是，默片過氣，無人欣賞。於是，卓別林不得不做出妥協，拍攝有聲片，效果當然不如人意。有聲時代來臨了，觀衆將卓別林這位爲電影癡迷一生的大師請下了舞臺，落寞地拉下了他電影生涯的大幕。
有些導演叫囂着觀衆水平低，欣賞不了他的大作，比如當年馮小剛說過中國觀衆品位低之類的話，但是這些人有沒有想過電影從誕生伊始就是爲觀衆服務的，而觀衆的口味也一直變得刁鑽。新的東西總會變舊，然後又有新的東西出現。談藝術也好，談大師也罷，觀衆決定一切，除此之外全是扯淡。一成不變，就意味着逃脫不了被踹開的命運。
想想電影1985年誕生，觀衆爲盧米埃爾兄弟的《火車進站》驚呼不已，不過百年之後的今天，我想就算拍宇宙飛船進站也不會有多少人看。在盧米埃爾兄弟帶着一批紀錄片，在西班牙、日本、埃及、意大利等國家放映完之後，他們下了結論，這個攝像機的玩意兒會立刻被淘汰。觀衆看得夠多了，能不能拍的有新意的東西？於是，梅里愛橫空出世。
梅里愛的幻想片、奇幻片讓人們驚訝讚歎，他是怎麼做到讓月亮有笑臉、有苦臉？他是怎麼讓太空艙打在月亮臉上？可惜，梅里愛風靡不過五六年，1905年後人們明顯已經厭倦了他的片子，又在紛紛揮拳頭要求，不能拍點有新意的片子。梅里愛沒有盧米埃爾兄弟的覺悟，知道自己要被淘汰，他一直堅持到1922年，債務累累，終於徹底放棄，晚年同妻子在巴黎賣玩具和糖果。馬丁斯科塞斯還特地拍了部《雨果》向他致敬。
說來說去，像周星馳這樣的電影人，影評人應該寬容一些，這是時代潮流，不是他不努力，只是他願意做自己，就意味着要被時代一腳踹開。