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如果非要找一部電影來聊聊港片衰落的話，《買兇拍人》會是不錯的選擇。
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一心想成爲阿蘭·狄龍那樣的獨行殺手的阿Bart，因爲金融風暴的原因陷入了經濟危機。迫於生計，阿Bart只能四處打電話給各大闊太招攬生意，沒想到闊太人浪金多還有特殊愛好——要把殺人的完整過程拍下來給她欣賞。
對拍攝一竅不通的阿Bart認定自己需要一位合適的搭檔。
他在酒吧裏發現了正在笨手笨腳的兜售大麻的阿全。
接觸之後，阿Bart發現阿全原來是個畢業於紐約電影學院的落魄導演，於是連哄帶騙外加威脅，拖着阿全一起完成了馬太太交給的買兇拍人的任務。
沒想到效果奇好！
初嘗甜頭的阿Bart邀請阿全長期合作。
於是，一個殺手，一個導演，組成了讓人聞風喪當的買兇拍人二人組。
《買兇拍人》上映於2001年8月16日，距今已有18年，算得是一部半新不舊的港片。
豆瓣評分8.2，評分人數108745。
可見此片的功力不淺。
另外值得一提的是，《買兇拍人》的投資只有50萬，而它當年的票房也只有可憐的117萬。不過，它卻成就了一枚毫無資源背景的新銳導演——彭浩翔。
對於很多內地的觀衆來說，讓他們知道彭浩翔的，是《志明與春嬌》 。
這三部分別於2010年、2012年和2017年上映的系列電影，講述了兩個普通的港男港女因煙結緣，轉戰港、京、臺三地，分分合合的愛情故事。
和以前的香港愛情電影裏塑造的女主苦苦等待，男主浪子回頭的形象不同，《春嬌與志明》成功的塑造了一個敢愛敢恨，積極爭取的港女，和一個貪耍愛玩，永遠長不大的港男形象。
正好反映了時下港青的狀態。
整個系列影片裏表達的一種很隨意輕鬆的愛情觀念，也正對80、90後的胃口，受到了年輕人的熱捧。
在豆瓣上，《春嬌與志明》系列三部曲都獲得了不俗的口碑。
1973年生,1999年正式出道的彭浩翔，很不幸的同時經歷了香港經融危機和香港電影衰落，兩大鉅變。
用彭浩翔自己的話說：他錯過了魚翅撈飯的日子，也錯過了一個導演同時拍幾部片的日子。
在這樣的時代語境之下，他很樂於，也很擅長講一些貼合時代軌跡的很現實，很粗俗的東西。
這，就是他的敘事風格。
而這種風格的構建，最早始於他的電影處女作——《買兇拍人》 。甚至，有人認爲，它是最能代表彭浩翔的一部片子。
《買兇拍人》表面上講的是一個殺手和一個導演合作殺人的故事，而背地裏，卻展現了在經歷金融風暴後，香港社會和香港電影的荒謬百態。
它既是傳統港片的輓歌，也是香港經濟的悼詞。
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殺手和導演，對於香港電影來說，是兩個濃墨重彩的符號，一個是藝術層面的，一個是工業工業層面的。
香港是一個盛產殺手電影的地方，在電影繁榮的時代，塑造了很多讓人記憶深刻的殺手形象。
1989年的《喋血雙雄》（周潤發）。
1995年的《墮落天使》（黎明）。
1996年的《黑俠》（李連杰）。
1998年的《暗花》（劉青雲）。
1999年的《槍火》（黃秋生）。
2000年的《槍王》（張國榮）。
2001年的《全職殺手》（劉德華）。
2001年的《買兇拍人》（葛民輝）。
……
幾乎所有的香港一線男星都演過殺手。
在98年之前，大部分的殺手都被賦予了很濃烈的英雄主意色彩，其中《喋血雙雄》中的亞莊（周潤發）更是堪稱英雄中的英雄。
98年之後，香港的殺手電影畫風開始慢慢轉變，一改往昔的瀟灑浪漫之氣。
殺手不再是讓敵人聞風喪膽，讓警察苦不堪言的形象，變成了在時代潮流下飄泊不定的一顆棋子。
這種轉變，在《暗花》裏表現得尤其突出。
這種銀幕形象的變化，折射出來的，是香港社會的變化。
上個世紀80、90年代，香港經濟正處於高度繁榮的時期，各個服務行業都蓬勃發展，每個人都充滿了一種決戰到底的鬥志，每個人都想成爲，也都有機會成爲時代的英雄。
這種樂觀積極的觀念映射到電影裏，成就的是各式各樣的孤膽英雄，殺手也不例外。
到了1998年，亞洲金融風暴瞬間摧毀香港經濟繁榮的假象，也澆滅了百萬港民心中的英雄情結。
香港電影受金融風暴的影響，在行業上出現了難以挽回的頹勢。反應到銀幕上，則是昔日各種英雄形象的消亡，轉而表現災後香港的蒼夷百態。
而殺手，也成了百態中的一環。
從《暗花》中的身不由己，到《槍火》裏的殺手內鬥，到《槍王》裏的內心掙扎，再到《全職殺手》裏純粹因爲爭奪排名而殺人……
98年以後的香港殺手電影，更多的想表現殺手內部/個人的矛盾/困境，而不是外在的恩怨情仇。
就從格局上說，已經不及從前。
來到《買兇拍人》, 阿Bart一直夢想成爲阿蘭·狄龍那樣的獨行殺手，就連行動時穿的衣服都和獨行殺手一毛一樣。
不過，與獨行殺手瀟灑到底不同，阿Bart出場不久就遇到了很尷尬的問題——收不到尾款。
好吧！
作爲一個立志要成爲全港最酷殺手的人，被客人拒交尾款，多少有點折了面子。怎麼說也該在客人身上任意一個地方補上個窟窿，找回點場子吧。
結果，阿Bart直接就慫了。
因爲，對方邀請他把自己幹掉，以此來騙取保險賠償，讓自己的妻女可以維持生活。
你沒看錯，這就是金融風暴後，很多港民的現實困境。他們在風暴之前大肆投資炒樓，結果，風暴橫掃過後，香港樓市遍地哀鴻，很多人走投無路，只能跳樓自殺，騙取保險賠償。
阿Bart非常理解他的這位客戶，因爲他自己也被樓市套住了。不過理解歸理解，作爲一名職業殺手，阿Bart很無情的拒絕了客戶的請求，因爲一天不能做兩筆虧本的生意。
這個反差巨大的開場，直接框死了阿Bart的形象高度——一個揹着鉅額房貸的殺手。
淪落啊！
以前，爲了兄弟殺人，爲了女人殺人，爲了復仇殺人……
現在，爲了還房貸殺人。
好吧！這個殺手一點也不酷！
回到家的阿Bart，被老婆逼着打電話給以前的客戶，逐個招攬生意。而得到最多的迴應，卻是對方問他借錢。
香港向來人多地窄，人與人之間很容易產生摩擦乃至仇恨。這是以往的古惑仔電影裏給我們灌輸的概念。金融風暴之後，人們對殺手的需求理應會增多，阿Bart卻連一單難求。
是什麼讓大家放棄了仇恨？
因爲窮。
好不容易拉到了一單生意，阿Bart還要賠闊太在試衣間裏談生意，還要替她拉衣服的鏈子。
最後，任務的條件，除了要殺死目標之外，還要用錄影機拍下目標被殺的過程。
隔行如隔山。玩慣了各種殺人槍械的阿Bart完全駕馭不了一臺手持DV。
一籌莫展的阿Bart認定自己需要一位合適的搭檔，標準是：傻乎乎的，容易控制。
3
阿全在回到香港之前，一直在紐約電影學院進修導演專業，他的偶像是拍攝了《出租車司機》和《憤怒的公牛》等驚世名作的馬丁·斯科塞斯。
本以爲回到香港後可以大展拳腳，實現自己的電影夢。結果，混了五年，一直在當成人片的副導演，還經常收不到尾款，只能拿着監製從尼泊爾帶回的大麻去酒吧兜售。
用阿全自己的話說，已經夠下賤了。
阿全的遭遇並非是個例。
98年金融風暴之後，香港的電影工業一落千丈，很多電影從業者的境況都跟阿全差不多。
而本片的導演彭浩翔，就是受害者之一。
彭浩翔曾經在接受採訪時透露，影片中阿全的遭遇其實就是他自己的切身經歷，其中，到酒吧兜售大麻的橋段更是百分之百神還原。
剛出道就碰上金融風暴和電影衰落，彭浩翔的電影之路走得可謂坎坷。
不過，也正是這種特殊的時代背景，賦予了彭浩翔獨特的靈性，讓他走出了一條“鬼靈精怪”的路子。
也許，這就是時代造英雄吧。
在電影裏，阿全同樣是因爲走投無路，到酒吧賣大麻，纔有幸結識到阿Bart，從而改變了自己的人生軌跡。
在阿Bart的連哄帶騙外加威脅之下，阿全很興奮的接下了任務，條件是要拍攝的主導權。
沒錯，就是這麼呆懵。
阿全直到發現目標真的死亡之前，都以爲自己真的是在拍電影，而不是在協助殺人。以至於，在任務開始之前還想提前去看場地，拍攝過程中還各種講究位置、光線、角度。
在知道真相之後，阿全一度陷入崩潰，認爲自己已經淪落到無可救藥了。
然而，在阿Bart的威脅利誘加安撫之下，又屁顛屁顛跑回去做後期，通宵達旦摳細節。
不瘋魔不成活。也許每個人的心底或許都有無法捨棄的東西吧。
對於阿全來說，這個東西就是電影。爲此，他不惜從黑暗開始，走向光明。
完成影片的後期之後，阿Bar和阿全如期找到闊太交貨，意外的受到了闊太們的高度讚許。
這剪輯真是天衣無縫啊。
你比馬丁·斯科塞斯更厲害。
……
一拍成名之後，阿Bar和阿全的殺手導演二人組的名氣很快傳遍了香港的貴圈，生意絡繹不絕，甚至，連昔日洪興的標哥都要找他們“拍片兒”。
4
洪興這兩個字對於香港電影來說意義非凡。
上個世紀九十年代，香港電影按明星而論有“雙週一成”的說法。
如果按題材來分，居於主流的有成龍的警匪片，周潤發的黑幫槍戰片，周星馳的喜劇片，還有“古惑仔”系列。
這四種類型港片，幾乎壟斷了整個香港電影市場。
從1996年《古惑仔之人在江湖》上映以來，根正苗紅的古惑仔電影就有7部，可以算是上個世紀環香港電影最成功的系列之一。
1996年，《古惑仔之人在江湖》。
1996年，《古惑仔之猛龍過江》。
1996年，《古惑仔之隻手遮天》。
1997年，《古惑仔之戰無不勝》。
1998年，《古惑仔之龍爭虎鬥》。
2000年，《古惑仔之勝者爲王》。
2013年，《古惑仔之江湖新秩序》。
除此之外，還有各種各樣的番外篇：
《江湖大風暴》（梁朝偉、陳小春）。
《九龍冰室》（鄭伊健、莫文蔚）。
《洪興十三妹》（吳君如、舒淇）。
《洪興大飛哥》（黃秋生）。
《少年激鬥片》（吳彥祖、謝霆鋒）。
友情歲月之山雞故事（陳小春主演）。
……
在這些林林總總，番裏番外的古惑仔故事裏，洪興是一個份量最重的角色。
洪興，是香港黑幫片裏的社團鼻祖。
整個九十年代，大陸有一半的疆土，到處都在叫賣古惑仔的盜版VCD、DVD。走在街上，哪裏都放着古惑仔的主題曲——《友情歲月》。
也就是從那時起，大陸南方，特別是兩廣福建一帶的懵懂少年，開始有樣學樣的組建社團。
他們通常都學陳浩南一樣，留着遮耳的飄逸長髮，光着膀子，愉快的耍着五毛錢一隻的打火機。
古惑仔之流，蔚然成風。
在數不勝數的社團裏面，有80%的社團名字叫洪興。
有趣的是，現在在度娘上搜“洪興公司”，有460多萬個結果。
鱷魚猜測，這些公司的老闆，難保不是當年那些“洪興社團”的龍頭老大。
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97年之前，幾乎所有的古惑仔電影，講的都是個人成長，開疆拓土，兄弟情義的故事。97年之後，畫風轉變，開始更多的表現個人的反思和歸隱、幫會的轉型和衰落。
到了本片《買兇拍人》，洪興剛出場就攤上了大事。
龍頭老大被一個叫雙槍雄的死胖子幹掉了。
斷氣之前，洪興老大留話，誰能幹掉雙槍雄，誰就可以成爲洪興話事人。
臨終受命。
溼了，鱷魚已經聞到了血雨腥風的味道。
結果，大B哥和大標哥，一個比一個慫。你瞪我我瞪你，彼此的臉上都寫着四個字：你行，你上！
最後，還是大標哥勉爲其難，跳下了坑。
沒毛病，鱷魚連二郎腿都翹好了，坐等好戲開場。結果，這貨把任務轉給了外包公司，也就是阿Bart和阿全。
標哥，死的可是你的龍頭老大啊。
洪興沒人了嗎？
還真的就沒人了。
97迴歸之後，由於種種不可抗力，香港黑幫無論在現實裏還是電影銀幕上，生存空間都日趨於無。
古惑仔系列電影的輝煌，再難重現。
彭浩翔在《買兇拍人》裏沿用洪興的名堂，還請了《古惑仔之人在江湖》裏的大B哥（吳志雄）和《古惑仔之隻手遮天》裏的駱駝（陳惠敏）來出演。
這不可謂不是一場懷念，一種致敬。
值得一提的是，大標哥陳惠敏，在現實之中就曾經混過黑幫。
在本片的最後，大標哥因爲糊里糊塗開槍殺了人，而被警察帶走，這多少有點映射戲裏戲外黑幫的衰落。
……
除了致敬古惑仔電影之外，彭浩翔還致敬了另外一個人，周星馳。
《買兇拍人》最爲人樂道的標籤就是黑色幽默電影。
殺手，黑幫，黑色有了。
幽默，從哪裏來？
從周星馳那裏來。
看完整部片子，鱷魚覺得哪都是周星馳的影子。
首先，男一號、男二號演員葛民輝和張達明，都是曾經和周星馳有過很成功的合作的演員。
特別是葛民輝，曾經一度被譽爲是周星馳的接班人。雖然，到現在還沒能正式接過班，他對周氏“無厘頭”戲劇表演的掌握還是有相當水平的。
在影片裏，阿Bart在打電話招攬生意的表演，就很周星馳。
除此之外，在《買兇拍人》裏，有兩場戲很明顯的在模仿《喜劇之王》。
一場是在阿全的成人片拍攝現場，監製靚仔虹給女演員講戲時，用了周星馳在《喜劇之王》裏面的分層次的理論。
另外一場，是在影片的高潮部分。
在阿Bart出手之前，雙槍雄被另外的殺手幹掉了，爲了完成拍攝的任務，阿全不得不找一個演員來假扮雙槍雄，補拍鏡頭。
演員到了之後，爲了證明自己很行，在現場大秀演技，模擬了不同部位中槍的表演效果。
如果獨自中槍，就會卜卜卜這樣啦；
如果胸部中槍，就會啪啪啪這樣啦；
如果背部中槍，就會呀呀呀這樣。
……
這傢伙，簡直就是尹天仇附體。
1998年之後的香港電影，無論是工業上還是藝術上，都開始迅速衰落，這是不爭的事實。
之前風光無限的“雙週一成”，也就剩下週星馳在勉強支撐。
在這樣的時代語境之下，《買兇拍人》之於導演彭浩翔，也許是對傳統港片的一份緬懷，也許是對香港時代的一聲感嘆。
風蕭蕭兮易水寒，壯士一去兮不復還。
Emm……這個句子的意境真好，鱷魚從初中就用到現在。
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