《飛馳人生》
最早知道韓寒是在高中的時候，那個時候距離他以一篇《杯中窺人》拿下全國新概念作文比賽一等獎，已經過去了十年。距離他出版個人首部長篇小說《三重門》，也差不多十年。
後來，他主編了雜誌《獨唱團》，內容主要以雜文、散文爲主，也會有一些詩歌、攝影作品、人物專訪等。給這本雜誌寫過文章的，印象中有樑文道、蔡康永、高曉鬆、嚴明、周雲鵬、羅永浩、咪蒙等，當然還有韓寒。
那個時候的《獨唱團》幾乎是苦悶、壓抑的高中生活的唯一情緒出口。每逢週五傍晚下了課，我都會窩在離學校不遠的書店裏翻閱新到的雜誌，說來也是一段難忘的記憶。那個時候沒多少零花錢，就算有，也大多數花在了買各個學科的“王后雄”、成堆的理綜模擬考卷上去了。所以輪到喜歡的雜誌，也就沒多少可以自由支配的現金。再加上那個時候《獨唱團》售價並不低，所以只能蹲在書店的角落，甘之如飴地快速看完，經常一蹲就是兩三個小時，會忘了吃飯的時間。
高中之後，雜誌看得少了，更多看厚重一點、系統一點的文字。比如社會學、心理學、文學小說，甚至哲學、藝術。韓寒便有那麼幾年不在關注的範圍了。
再次知道韓寒，是因爲電影《後會無期》，那是他的第一部電影作品。
韓寒有四個夢想：科學家、作家、賽車手、導演。科學家，在他第一次數學不及格後宣告破滅了；作家，在他出版的書，盜版比正版賣的還好的時候，實現了；賽車手，在他拿下第一個拉力賽年度總冠軍的那一刻，也完美達成了。而導演，他一直走在成爲的路上。
《後會無期》
在我的個人判斷裏，拍完《後會無期》，韓寒仍然算不上是一個導演。因爲《後會無期》太“韓寒”了。如果沒有路金波、方勵等人的推波助瀾，《後會無期》更有可能會先被寫成小說，然後再是有可能被拍成電影。韓寒在創作《後會無期》的時候，故事框架也基本是按照寫小說的套路。所以我們看到的《後會無期》是片段式的，一個故事接着一個故事。公路旅行是將一個個故事串聯起來的線。
每個故事之間的邏輯性不強，甚至很鬆散。這也就造成了後來我們去看這部電影的時候，很多人並沒有太看懂。“後會無期”說的是告別，告別什麼呢？愛情、友情、現實、理想、個人、故鄉、青春、成長？似乎都有，但似乎又都不多。
《後會無期》
相比之下，臺詞太齣戲了，這是作家韓寒的風格。
你連世界都沒觀過，哪來的世界觀。小孩才分對錯，大人只看利弊。我一看你就知道不是個好人，可沒想到你連壞人都不是。你這樣在社會上怎麼混......
這些臺詞的確很精彩。但只能讓那些“韓寒粉”獲得認同與滿足。而《後會無期》要面對的是更廣大的觀衆。他們眼神刁鑽，他們現實無趣，他們思路固定，他們冥頑不靈。面對這樣的臺詞，他們很容易就只盯着破綻看。
世界觀與觀世界沒有絕對的關聯，好人壞人沒有固定的評判標準，現實中其實大人才會去分對錯，小孩子反而只看利弊。韓寒的這些臺詞經不起推敲，而且每個故事中的金句都指向不同的方向。
散是《後會無期》最大的問題。韓寒也承認自己用力過猛了。
《乘風破浪》要系統一些。《後會無期》像一部藝術片，《乘風破浪》則偏向於劇情片。但《乘風破浪》的張力遠不如《後會無期》，就像弱女子的拳頭，打在觀衆的心上，但毫無感覺。所以，有些觀衆看完《乘風破浪》之後，甚至懷疑韓寒是來圈錢的！
劇情片最爲核心的就是矛盾與衝突。而《乘風破浪》除了開頭的鄧超和彭于晏，父子之間的爭吵、互相不理解，之後就再也找不到衝突。整部片子幾乎都是其樂融融，稱兄道弟，你笑我笑。
《乘風破浪》
你也許會說，和李榮浩團伙之間的打鬥還不算是衝突嗎？董子健和兄弟們不在一個頻道，最後獨自離開小鎮青年這個團體，奔向自己的天地，這應該也算是一種衝突吧？
這些都是衝突，但這些衝突都跑題了。影片最核心的衝突一開始便是父子之間的關係不和，互相不理解。與李之間的打鬥看似是很大的衝突，放火燒屋，刺刀見血，報復殺人。但這個衝突的本質是鄧超和彭于晏，父子之間關係太平，毫無爭端。這跟影片最核心的衝突背道而馳。至於董子健那一段，除了能帶來笑點，毫無用處。
《乘風破浪》
當然，穿越回去的鄧超和彭于晏也發生過爭執。比如，鄧超一直提醒彭于晏，未來不要用腳踹自己的兒子，而彭沒有聽。這是很微弱的爭執，而且韓寒沒有認真處理這種爲數不多的爭執，“韓式幽默”將這種本應該放大的爭執，大事化小、小事化了了。
本應該乘風破浪，最後卻風平浪靜，波瀾不起。拍的太隨意了，簡直就像一場無厘頭的鬧劇。
如果說《後會無期》用力過猛，那麼《乘風破浪》便是用力不在點子上。
《乘風破浪》
在韓寒的三部電影裏面，《飛馳人生》用力最爲恰當，同時也是最不韓寒、最接地氣、出錯最少的一部片子。還是有老毛病，比如牽強附會、爲了抖包袱而胡亂拼湊的包袱，爲了金句而生搬硬套的金句，爲了幽默而自我創造的、有點尬的幽默。
《飛馳人生》
好在這些沒有佔據電影太多的時間，起碼沒到喧賓奪主的地步。相比前兩部電影，《飛馳人生》更專注於敘事，以及故事的搭建。
這是韓寒的進步。韓寒在慢慢走出自己的作家世界，在逐漸學會電影語言。對於從一個巔峯走下來，想要邁向另一個巔峯的人來說，這是必經之路。
我一點也不擔心韓寒拍電影往高處走的問題，他是有這個手藝和情緒的。相反我更希望他先去拍一些基礎的故事結構的片子，哪怕俗一點。他應該先去掌握電影的語言，然後再將自己的才華，通過合適的電影語言表達出來。就像寫作一樣，你得先學會搭故事框架，然後再將自己的情緒鋪展在框架裏，這樣才能抓住讀者。
《飛馳人生》
《飛馳人生》的結構算是完整，講的是曾經的拉力賽冠軍車手張馳因爲參加非法比賽，禁賽五年。後來復出，爲了證明自己，克服種種阻力，義無反顧拿下冠軍的故事。
拋開拉力賽這一特殊，且帶有明顯的韓寒符號的元素，這部電影並沒有給我帶來多大的驚喜。人到中年，發現自己一事無成。突然想找回曾經的自己，重回年輕時候的巔峯狀態。除了遭遇經濟上的拙荊見肘，還要承受巨大的心理壓力。這樣的故事司空見慣，任何一個水平還不錯的導演來拍，都不會出錯，但其實也很難出彩。
但他是韓寒。他對賽車有着超乎常人的迷戀與瞭解，他對賽車的熱愛足以讓他面對巴音布魯克的懸崖，也無畏無懼。所以，我們看到了中年油膩貧困男逆襲高富帥小鮮肉的故事。
《飛馳人生》
《飛馳人生》的後半段，拉力賽開始了，我們看到了賽車手一着疏忽，命喪巴音布魯克的畫面。因爲沒有注意到一塊石頭，或者在轉彎的時候沒有控制好剎車時間，賽車飛出賽道，跌向懸崖。那一刻，飛馳的賽車就像一個被大自然玩弄的皮球，滾向懸崖最深處，聽候大自然的宣判。大自然面前，人的力量、機械的力量，何其渺小！
正是這一畫面，給了這部片子無限的想象。原來熱愛是有風險的，甚至需要拿生命做賭注。熱愛與奉獻共存，真的熱愛一件東西，那你就要時刻做好奉獻的準備。電影裏的張馳，拼盡了全力，在終點贏了比賽，卻再也無法回頭。最後，賽車載着他，奔向了巴音布魯克的萬丈懸崖。
一生熱愛，無法回頭。
《飛馳人生》
電影外的韓寒也是如此。韓寒熱愛電影，拍了三部，但目前沒有一部能真正匹配其才華。他從寫作、賽車的神壇上走下來，步入全新、未知的電影領域。面對龐大的電影體系，他還是一個時刻都要學習的新手。現在的作品還充滿着稚嫩，還需要成長。
在《飛馳人生》上映的這段時間裏，韓寒寫了一篇文章，名字就叫“一生熱愛，無法回頭”。裏面提到網友問他，有沒有迷茫不安、害怕的時候？他回答，當然有，拍電影怕撲街、怕出事；比賽發車，怕撞車、怕退賽；日常生活，怕意外、怕失去。
但是大部分時候，勇氣比恐懼多一分。恐懼比勇氣多的時候也不會說出來。既然熱愛，苦和甜就都往心裏藏。
一生熱愛，回頭太難。說的是電影裏的張馳，也是電影外的韓寒。
《飛馳人生》
認真生活 認真寫字 認真觀影 認真拍照