今晚在SAT看了一場關於“家”主題的戲劇表演
插入:像是在迪士尼看見的白花
快7點時進場，意外是一個較爲黑暗的環境，只有燈光、人、幕布、左中右三個分場景，再就是中間的坐席部分是有光亮的。
中間坐的地方是一個個輕質圓墊，看起來像編草帽一樣編織而成的新草蓆墊，覺得有點硬，我就沒選這個坐，選了一個帶毛的軟墊子，以免久坐不適，嘿嘿(º﹃º )。
這個場景表演最令我(應該也包括大部分觀衆)印象深刻，感受最好，也就是最進入情景當中。
男主人公先就將自己置身觀衆席中，在前兩個分劇表演時就開始拿水、走動、給同是表演者的夥伴拍照，爲了讓自己儘快進入這個表演空間環境中。
隨着幕布中有一片森林，背景聲是淅淅瀝瀝的雨聲，他開始拿着手電筒朝我們席地而坐的觀衆區照射，發問“這裏是哪裏?我怎麼在這裏?”就像喝醉時顫顫巍巍地崴着踱步，在我們中間走動。
此時，右側有一男一女蹲坐着開始發出聲響，讓他警覺，問是誰在那裏。
年長男性開始言語，帶着莊嚴鄭重的語氣，那句“有罪者歸家！”反覆由他倆“召喚”出時較震撼，他們也開始走動，像在專門命令這位年輕的男主人公。
年長男性是他父親，開始細數他的罪行，他也相應地反駁和排斥着，年長女性是他母親，像是在規勸他認錯求饒，不然列祖列宗不會輕易饒恕他。
說到第二條罪行，和他妻女有關，左側，妻子飾演者唱着歌兒出來了，開始演繹一人飾演三個角色，除了本來的妻子身份，還扮演一對正在對話的人們。話語較爲嘲諷和挖苦，像是在控訴她丈夫的罪行。覺得非本身份的大聲說話、發問、職責，呈現的效果很好，作爲觀衆能很快進入情景中去觀看和思考整個故事背景，她也和觀衆有語言上發問、對質似的互動，顯得真實。
“你笑什麼?！”這句既有互動性，又是推動劇情發展的過渡，能讓表演者訴說出自己的觀點，她認爲這不好笑，是一件嚴肅的事，接下來就講到了事實和她認爲的觀點，應該“血債血償！”。觀衆就逐漸瞭解了男主人公的罪行是什麼。
之後他也開始反思，不過還是帶着點推卸意味，對着觀衆說:“這都是你們，都是你們逼我的。” 父母又進行審判似的說:“虛僞！懦弱！無恥！”這時接近觀衆走動着，配合背景聲和燈光效果，又是一次震撼，聲音在耳邊，就像被審判的是自己，周圍的空氣也有些冷，不禁還有點兒哆嗦。
還有一個效果佳是在父親宣佈兒子有罪時，一個罪行說完，就會相應有聲鞭打，直到最後，兒子也倒下趴在地上不能動彈，他和母親緊上前將他背起，邊傷心地抽泣邊細說着他最後一條罪行“有罪者不歸家！”。能感受到父親對兒子的關愛，卻又需要嚴格按照家規來懲處，恨他的不孝，但又不能棄之於不顧。
兒子因爲是要遵循計劃生育政策，但又爲了家中想要延續香火得兒子，不得已將女兒的生命靜止。這也體現出傳統生育觀念與新政策制度之間的矛盾，值得我們思考。
故事背景像是建國初，其實到如今，子輩與父輩的家庭觀、生育觀、生活觀等均有差異，如何在理應和睦、充滿愛與舒適的家庭環境中做到這樣，更是應該思考和完成的課題。
表演開頭，表演者發問，家是什麼?
這個問題也可以問問自己和身邊人。
這個戲劇還有個較明確的形式是通過採訪不同人的音頻配合來表演，對錶演者的銜接、對應;觀衆的聽力(有中文和英文對話)、理解都是有考驗的。
整體的背景聲音各有特色(鐘聲、雨聲、鈴聲、掃描聲)，戲劇場景不僅是視覺上的觀看，也有聽覺上的聽感。
這場沉浸式體驗確實有體驗到其“沉浸”，有種是演員與觀衆共同配合的表演，觀衆在視聽過程也在活動，更偏向於內在感受和體會，獲得信息、有所感觸、思考，這也是戲劇等創作內容所能給人的一種引導作用吧。
而表演者更多地是外在呈現，像《審判》中男主人公飾演者所說，他是身在觀衆這個大環境，心卻要脫離出這裏，自然地投入到自己的表演故事環境中。
我覺得表演者的界限感(自己與觀衆之間)是需要縮小的，對他們而言，有自我反而是一種限制，他們需要更全情地投入，而生活中，他們也最好能較快脫離出自己所飾演的角色。
感受到了作爲演員、各類表演者的難度，還有就是記臺詞，配合場景和時間，都不是容易的事，也想到並進一步認同這句話“臺上一分鐘，臺下十年功”，蘇打綠的《十年一刻》也有這種意思，能夠站上舞臺去表演，是一件很棒的事，背後肯定是需要花費功夫的，我們可以用更包容、開闊的視角去觀看和評價自己的所見所聞，然後反問自己，如果讓你站上舞臺，你是什麼樣子的呢?
還是引用《Dream High》裏的話告訴自己:自己適不適合站上舞臺，能不能繼續表演，走得遠不遠，舞臺本身會告訴我們答案。那就只管走上生活舞臺去歌唱和舞蹈吧。