7月26日，第一次看，淚流滿面；7月27日，二刷，依舊頗有感觸。
這一次，國漫電影裏終於讓我們看到了一個故事設定、情節轉折、人物性格都不錯的作品了。
從《狐妖小紅娘》到最新的《靈籠》，國漫一直在慢慢地提升自己的製作和劇情，但是限於這些載體的傳播途徑，畢竟還是沒有被大多數人所瞭解。而電影方面，從2015年《大聖歸來》之後好像又陷入了不溫不火的狀態。
這一次，《哪吒之魔童降世》不僅是從視覺製作上，更從故事情節上相對於《大聖歸來》都有一個質的飛越——角色終於不是非黑即白，而是善惡交織，有血有肉。
哪吒和敖丙，一個魔丸轉世，一個靈珠投胎，但殘酷的現實都在兩個人的身上都投射了複雜的感情。乾坤圈壓制着哪吒的邪，但成長環境培養着他的善；本是靈珠的敖丙，溫文爾雅，本性向善，卻被父族的宿命和師傅的私心逼着走向邪路。此外哪吒父母像極了我們的長輩，雖然忙的缺少了陪伴，但依舊在必要時甘願付出自己的全部。太乙真人雖然是個神仙，卻滿身都是缺點。甚至是申公豹，我們都覺得他有時的可愛……每個人都有血有肉，有自私有無私，像極了我們身邊的每一個人和我們自己。
這些人物刻畫的成功，源於整部片子雖然從《哪吒鬧海》的故事繼承而來，但是思維方式已經進行了傳統與現代性的轉化，從矛盾點到人物性格，以及人物關係。
在79年版的《哪吒》裏，最核心的矛盾是反抗父權，所以呈現出來的是哪吒與父親李靖不共戴天的仇恨，最終割肉還母，剔骨還父。但在如今的社會裏，這種“弒父式”的反抗已經難以讓我們這代人產生共鳴了。我們還跟父母不共戴天？我們現在所關心的是在這麼喪和孤獨的環境下，個人如何成長。我們錯過了太多的風口，生活的壓力又是如此的重，我們該如何安放。所以故事的矛盾點集中在了我命由我不由天的這一方面，像極了曾經紅極一時的《悟空傳》。（不過這一轉變所帶來的，也許是原來在哪吒身上所探討的孝文化的缺失，深度降低了許多，關於人格和精神。）
人物性格的轉化則更多的李靖夫婦身上。在這部片子裏，我們會發現殷夫人相比於原版的內斂剋制，多了更多的活潑，甚至能夠披甲上陣，擁有不輸於男人的事業。“殷夫人太古典，太平了，在中國傳統文學裏，女性角色大多邊緣、平面化，是打醬油的。”更加豐滿的形象纔是新時代對女性的需求。而李靖，雖然依舊深沉，但不管是願意替兒子承受天雷，還是拉下老臉來求鄉親參加兒子的生辰宴，較之以往多了對子女愛的表達。這也是新時代家庭對父愛缺失的呼喚。
而最具顛覆性的，也許是哪吒和敖丙的關係，從絕對的對立，到成了都受困於命運的選擇的人。他們的關係像極了八卦裏的陰魚和陽魚，也讓我們觀衆在他們成爲好友，不得不對立，最終共面難關的過程中，有了更多的思考。
可以說，這一次，國漫電影真的有了他的魂。我們也愛上了這個痞痞的哪吒。
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《哪吒之魔童降世》的成功，彷彿又讓我們看到了國漫崛起的跡象，許多人又開始跟2015年一樣大吹這是國漫之光。國漫真的就此崛起了嗎？只能說是期待。
首先，動畫是媒介，也是文化傳播的方式之一，所以一部好的動畫，首先要有的就是正確的普世價值觀。這一點雖然《哪吒》完成了，但是還是略顯粗糙和非原創，整體節奏的把握還是有點偏慢，也許是爲了照顧小觀衆的緣故。此外，除了動畫作品的本身，國漫的崛起，還需要動畫相關產業鏈的跟進。對比日本動漫行業，許多堅持連載的動畫/漫畫都得益於背後產業鏈的支撐。從受衆的廣泛到媒體協作體系的挖掘，以及衍生產業的支撐，都讓動漫從業者能夠“衣食無憂”。講情懷只能是一時，講利益才能讓一個行業得益並延續發展。所以一個產業的崛起，應該是遍地開花，而不僅僅只是一部票房飆升的作品。
希望國漫也像哪吒一樣，成爲一個倔強成長的少年，最終讓我們見證他成爲自己的英雄。