年初的時候，讀了十多篇莎士比亞的戲劇，是朱生豪翻譯的，感覺非常的棒，尤其是語言的詩意感非常的強，激情四濺，豪情滿懷，無論悲痛或是歡快。後來讀關漢卿的竇娥冤，也是一樣的精彩，如詩句般的優美感實在是令人驚歎，怪不得曹雪芹要借林黛玉的口說——戲曲中也有好詩詞的，並選取了牡丹亭中的幾句：“似那般奼紫嫣紅開遍，都賦予了斷垣殘壁……”作爲證明。
想起了王爾德的理想丈夫和不可兒戲兩篇戲劇，那是余光中翻譯的，也很令人稱奇。那些連珠的妙語聽起來十分有趣，可是你就是學不來，即便是看過了書以後，再讓你複述一遍，你都無法再現如此的神奇。這也許就是作家與讀者的區別。
一個作家的印記和特色一定是其特有的，你可以有意識地去模仿喜歡的作者，卻永遠達不到那樣的程度。比如木心寫的東西，隨便放到那裏，人家一看，就能辨別出來，其他人斷然是寫不出那種腔調的。
我發現，有很多優秀的作品讀完以後，會深深地令人覺得有心靈的共鳴與震動，而要是你讓我說其好在哪裏？我也許無言以答，因爲那是一種本能的感覺，被外界的東西觸動後的感覺，是文字形成的一種意象後給生命帶來的奇異感受，你真的不知道用怎樣的詞語去解釋那樣的美好，只是深深地被這些文字打動了，吸住了，籠罩了，滲透了，影響了。
假如把莎士比亞戲劇中，單獨幾句妙語拿出來的話，一定後感覺那是誇張的表達，詩化的語言，可是放在其劇情的背景中，又是如此的自然，簡單幾句化，就把一個人的性格鮮明地烘托了起來，從紙上走了出來，活靈活現。
而在中國古代，這些相似的表現方式就在戲曲之中體現，因爲這其中不僅僅有對白，還有許多舞臺上無法實現的心理描寫等，需要用旁白，用演唱的形式來展現出來，才能讓故事情節順利地發展，連貫起來。
我忽然有點想看看戲曲牡丹亭的劇本了，那一定是絕妙好詞，是林黛玉聽得入心而發呆的好詞！