城市最本真的一面，是人的慾望
某種意義上，都市就是一個怪誕、異化、異常的集大成之地。如果一個攝影家不能夠看到都市裏面超越日常的、異常、怪誕的方面，我覺得攝影家可能對都市還沒有太深入的理解，包括對攝影也沒有太深入的理解。
攝影是一個“誌異”的手段，攝影是不異不志的。同時攝影也可以說有“制異”的本領，從記錄異到製造異，通過手裏的照相機，通過自己一種獨特的手法，在看上去不異的事物面前，把它轉換成一種異的東西，是攝影最令人興奮的地方。
羅伯特·弗蘭克他所有的畫面都顯得那麼自然，但是這個自然你可能就根本學不會。一切恰到好處，然後又是一個詩意飽滿的瞬間，他的詩意有時候是非常陰鬱，非常消沉，非常絕望的。
這種東西複雜地交織在一起，給你心靈上帶來某一種衝擊。這種情緒、氣息一樣的東西不知道是怎麼被他抓住，卻又有本事跟我們分享。
克萊因的攝影集《紐約》肆無忌憚地挑戰一切既存的攝影規則。傳統攝影要求影像的顆粒細膩光滑，克萊因的照片顆粒粗放、刺目，許多照片不是結像模糊，就是對焦不實。
有人指責他的照片充滿暴力，但他說現代都市生活本身要比他的照片更爲暴力。
在五六十年代，其他人拍紐約，都是高聳的摩天樓，表現一種現代都市的活力。克萊因的一張照片拍紐約，把它拍成墓地一樣，就是說都市是一個死亡的象徵。
克萊因的攝影集《紐約》肆無忌憚地挑戰一切既存的攝影規則。傳統攝影要求影像的顆粒細膩光滑，克萊因的照片顆粒粗放、刺目，許多照片不是結像模糊，就是對焦不實。
有人指責他的照片充滿暴力，但他說現代都市生活本身要比他的照片更爲暴力。
在五六十年代，其他人拍紐約，都是高聳的摩天樓，表現一種現代都市的活力。克萊因的一張照片拍紐約，把它拍成墓地一樣，就是說都市是一個死亡的象徵。
從某種意義上說，對於以攝影爲手段探索自我的人來說，進入城市就是進入自身，不上街就無法知道自己是誰，不知道自己想要什麼。
我覺得一個攝影家無論如何，最終面對的其實是自己，去找的都是自己，你喜歡什麼東西你纔會按下快門，你喜歡的並拍攝下來的東西，其實就是你自己內心的某種投射與變形。
荒木經惟也是這樣，他從前經常說，“我和一個名字叫東京的女人，在一個也叫東京的地方走着，並常常爲她拍照。”都市是慾望的投射。
美國攝影家南·哥爾丁（1953—）走上攝影之路的契機是她姐姐的自殺，她出生于波士頓的一箇中產階級家庭，她在11歲時經歷了姐姐的臥軌自殺，最終精神崩潰並導致她在1972年離家出走，和一羣自覺生活於社會邊緣、對嬉皮文化持同感的年輕人過上了波西米亞式的生活。
她拍攝她自己生活圈子裏的各種人，這些人相互之間的感情糾葛、喜怒哀樂、生死悲歡，這個事情都是她自己在體會，拍攝本身就是一種療傷、治癒、分享，甚至是復仇。
這也是當代紀實攝影從“我替你說”到“我替我自己說”的變化。
上海攝影師陸元敏（1950—），他肯定是天天到馬路上面去拍照，就開心。他有個習慣，在他覺得能夠拍到比較多有意思照片的地鐵站口、公交站點，放上一輛自己的破自行車，這樣他就能騎着車閒逛，據說現在他又學會共享單車了，比我厲害，我還不會用共享單車。
什麼東西到了陸老師手裏，拍出來總是不錯，他把乾淨的東西拍成骯髒的，結果就好看了。他看到乾淨的東西要麼就不拍，沒辦法下手啊，要麼一拍就拍成骯髒的。我說的骯髒是指畫面肌理結構上的豐富複雜，沒有幽默感的人是聽不懂的。
現在用這句話鼓勵自己，百步之內必有驚悚。要到馬路上去拍照，不需要去到萬里之外，有沒有本事就在方圓百步走走看，去看出生活有意義的地方，或者去把它變成一種有意義的東西。
出門隨時隨地照相機還是帶着，機頭張開，甚至是通過拍照把人家惹毛了，卻覺得可能會有好東西了。上街拍照，可能這就是我生活裏一件最有意思的事情，其它都沒有太大意思。
如果失去了好奇心，就說明生命力結束了，完蛋了。我今天出門會不會拍到什麼？這個念想從來沒有泯滅。你永遠不知道馬路上下一刻會發生什麼樣有意思的事情。